https://russianrock.bestff.ru/ Русский Рок ru-ru Wed, 06 Jan 2010 21:08:01 +0300 MyBB/mybb.ru https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=126#p126 <p>Стиляги из Москвы))</p> mybb@mybb.ru (Peppi) Wed, 06 Jan 2010 21:08:01 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=126#p126 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=125#p125 <div class="quote-box answer-box"><cite>Peppi написал(а):</cite><blockquote><p>Меня бесит когда некоторые дебилы издеваются над ней из-за её образа,не понимая того,что она в первую очередь классная певица,которая сделала большой вклад в русский рок.</p></blockquote></div><p>Ага,нравятся самой песни &quot;Браво&quot; некоторые.</p> mybb@mybb.ru (Mara) Wed, 06 Jan 2010 21:06:04 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=125#p125 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=123#p123 <p>Согласна с вами двумя!!!<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.ika4.ru/uploads/posts/2009-04/1241102548_folder.jpg" alt="http://www.ika4.ru/uploads/posts/2009-04/1241102548_folder.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (Opium) Wed, 06 Jan 2010 17:44:18 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=123#p123 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=122#p122 <p>Какие праздники вы больше любите?</p> mybb@mybb.ru (Mara) Wed, 06 Jan 2010 17:43:38 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=122#p122 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=121#p121 <p>Отписывайтесь в темах пожалуйста и советуйте какие темы создавать,чтобы форум не сумер,а лучше создавайте темы сами,так интереснее!!!!!!!</p> mybb@mybb.ru (Mara) Wed, 06 Jan 2010 17:41:01 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=121#p121 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=118#p118 <p>Ну у меня планируется тоже немало,Opium, вот так вот.</p> mybb@mybb.ru (Mara) Sun, 20 Dec 2009 20:43:19 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=118#p118 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=113#p113 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s41.radikal.ru/i091/0912/6f/98d1dc713803.jpg" alt="http://s41.radikal.ru/i091/0912/6f/98d1dc713803.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (NИККИ) Sun, 20 Dec 2009 17:34:22 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=113#p113 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=112#p112 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s47.radikal.ru/i117/0912/d1/f6ab4d9e0f47.jpg" alt="http://s47.radikal.ru/i117/0912/d1/f6ab4d9e0f47.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (NИККИ) Sun, 20 Dec 2009 17:15:24 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=112#p112 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=111#p111 <p>&quot;Сексуальная кошка&quot; классная песня и &quot;Мусорный ветер&quot;</p> mybb@mybb.ru (Mara) Sun, 20 Dec 2009 11:39:17 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=111#p111 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=110#p110 <p><strong>Mara</strong><strong></strong>, и я такого мнения :love:</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:25:07 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=110#p110 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=108#p108 <p>Состав группы: Сергей Маврин - гитарист, клавишник; Юрий Алексеев – гитарист; Андрей Лефлер – вокалист; Леонид Максимов - бас-гитарист; Павел Элькинд – ударные.<br />Бывшие участники: Павел Чиняков – ударник; Артур Беркут – вокалист; Станислав Витарт – вокалист; Артём Стыров – вокалист; Александр Мосинян – басист; Алексей Харьков – басист; Александр Карпухин – ударник; Ринат Мухамеджанов – ударник; Павел Пазон – ударник; Александр Швец – басист.<br />Приглашавшиеся музыканты: Владимир Холстинин (Скиталец); Ольга Дзусова (Химический сон).<br />Жанр: хэви-метал, прогрессивный метал.<br />История: О «Маврике» некоторым образом непросто говорить как о группе. &quot;Маврик&quot; не может похвалить ни каким-то относительно стабильным составом, ни громким именем и всемирной известностью…. Однако в среде любителей русской тяжелой музыки и непосредственно поклонников творчества Сергея Маврина давно устоялось немного нелепое, но привычное и родное название &quot;Маврик&quot;, которое подразумевает тот состав людей, которые в тот или иной трудный момент жизни слаженной командой работали с Сергеем Мавриным. <br />Кажется, кроме Сергея, от первоначального до окончательного состава &quot;Маврика&quot; не добрался ни один человек. И все же мы говорим именно о группе, а не разрозненных музыкантах, играющих вместе от случая к случаю. <br />История непосредственно «Маврика», если миновать «Арию» и разного рода прочие &quot;смутные времена&quot;, началась в 1998 г., когда под лэйблом «Маврик» вышел первый альбом группы &quot;Скиталец&quot;. Тогда &quot;Маврик&quot; состоял из неизменного Сергея Маврина, вокалиста Артура Беркута (который где только не пел, а ныне занял место Валерия Кипелова в &quot;Арии&quot;) и барабанщика Павла Чинякова. <br />После записи и выпуска альбома группа пыталась с переменным успехом концертировать. Именно для концертных нужд пришлось обратиться к поиску бас-гитариста, на место которого взяли Александра Мосиняна. Одно время в группе работал и клавишник, но впоследствии как-то не прижился, и с тех пор с этой функцией отлично справляется &quot;виртуальный&quot; музыкант, то есть попросту компьютер. <br />В 2000 г. &quot;Маврик&quot; записывает альбом &quot;Неформат 1&quot;. В канун записи вокальных партий группу покидает Артур Беркут, и его место после длительных поисков занимает Стас Витарт. Блестяще справившись с записью, Стас оказывается не готовым к &quot;живым&quot; выступлениям, из-за чего по прошествии некоторого времени вокалистом в группе вновь становится Артур Беркут. <br />К 2001 году начинается подготовка к записи альбома &quot;Химический сон&quot;. Однако еще до начала записи Сергей расстается со всеми своими музыкантами по причине их занятости в другом проекте. Именно &quot;Химический сон&quot;, вопреки большому количеству трудностей, собирает абсолютно новый состав &quot;Маврика&quot;, ставший наиболее знаменитым и наиболее стабильным: кроме Сергея Маврина над альбомом работают Юрий Алексеев (ритм-гитара), Алексей Харьков (бас), Александр Карпухин (барабаны) и Артем Стыров (вокал).<br />&#160; &#160; &#160;&quot;Химический сон&quot; обозначил новую веху в жизни группы, не только собрав относительно стабильный состав музыкантов, но и обеспечив группе &quot;фирменное&quot; звучание, довольно большой рост популярности, неплохую продаваемость как в Росси, так и в других странах. <br />В 2002 г. &quot;Маврик&quot; выпускает пластинку &quot;Одиночество&quot;, в которую вошли лирически и инструментальные произведения Сергея Маврина, написанные и выпущенные в разное время. Несмотря на отсутствие нового по сути материала, альбом прозвучал по-новому за счет современной обработки старых записей и изящной концепции. <br />Работы над следующим диском &quot;Запрещенная реальность&quot;, который увидел свет в 2004 г., затянулась, по причине занятости Сергея Маврина и Алексея Харькова в группе &quot;Кипелов&quot;, с которой музыканты стали работать осенью 2002 г. Тем не менее, &quot;Запрещенная реальность&quot; была записана тем же составом музыкантов, что и &quot;Химический сон&quot;, кроме барабанщика, чье место занял Павел Элькинд. Новый альбом &quot;Маврика&quot; многими из поклонников был воспринят как лучший диск группы, быстро приобрел немалую популярность и заслужил благосклонные рецензии критиков. <br />Следующий год группа прожила в состоянии &quot;межсезонья&quot;, связанном с напряженной и нерезультативной работой &quot;мавринских&quot; музыкантов в &quot;Кипелове&quot;, что было сопряжено с вялой творческой работой в &quot;Маврике&quot; и неурядицами внутри группы. Осенью 2004 г. ситуация разрешилась тем, что Сергей покидает группу &quot;Кипелов&quot;, оставив ей &quot;в наследство&quot; бас-гитариста Алексея Харькова и толику своих песен. Сразу после этого довольно быстро утрясается вопрос с новым составом группы: приглашается бас-гитарист Александр Швец и к началу 2005 г. выходит макси-сингл &quot;Обратная сторона реальности&quot;. <br />После выхода сингла у группы начинаются долгожданные концертные гастроли, предваряющие запись очередного альбома. <br />В августе 2005 года на фестивале &quot;Нашествие&quot; группа выступила в новом составе - окончательно ушедшего Артема Стырова сменил 18-летний Андрей Лефлер.<br />Дискография:<br />• Номерные альбомы<br />Скиталец (1998)<br />Неформат-1 (2000)<br />Химический сон (2001)<br />Одиночество (сборник, 2002)<br />Дьявольский Вальс (интернет сингл, 2003)<br />Запрещённая реальность (2004)<br />Обратная сторона реальности (сингл) (EP, 2005)<br />Откровение (2006)<br />Live (2007)<br />• Другие альбомы<br />Смутное Время (1997) - единственный альбом совместного проекта Валерия Кипелова и лидера группы Сергея Маврина, также включаемый в дискографию группы.<br />Фортуна (2007) — несмотря на то, что весь материал альбома был записан лидером группы Сергеем Константиновичем Мавриным, он не включен в официальную дискографию группы и является авторским альбомом.<br />Сайты группы «Маврик»:<br /><a href="http://mavrick.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://mavrick.ru/</a> - официальный сайт<br /><a href="http://www.sergeymavrin.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.sergeymavrin.ru/</a><br /><a href="http://smavrin.by.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://smavrin.by.ru/</a><br /><a href="http://s-k-mavrin.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://s-k-mavrin.ru/</a><br /><a href="http://retsiem.narod.ru/biogrmavr.htm" rel="nofollow" target="_blank">http://retsiem.narod.ru/biogrmavr.htm</a><br /><a href="http://ru.wikipedia.org/wiki/Маврик" rel="nofollow" target="_blank">http://ru.wikipedia.org/wiki/Маврик</a></p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:22:07 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=108#p108 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=107#p107 <p>Группа &quot;Ляпис Трубецкой&quot; образовалась в феврале 1990 года в Минске и дала свой первый концерт на минском же фестивале &quot;Тры колеры&quot;. Лидером команды с самого начала стал студент Института Культуры Сергей Михалок. Другими участниками первого состава были бас-гитарист Дмитрий Свиридович, гитарист Руслан Владыко и ударник Алексей Любавин.</p> <p>В то время настоящим &quot;коллективом&quot; &quot;Ляпис Трубецкой&quot; был только на сцене, так как его участники собирались вместе от случая к случаю - в основном, на концертах. Переход группы от &quot;виртуального&quot; существования к &quot;реальному&quot; произошел после первого серьезного выступления &quot;Ляписов&quot; на &quot;Фестивале музыкальных меньшинств&quot; в минском &quot;Доме учителя&quot;. С тех пор участники группы стали регулярно репетировать.</p> <p>Следующим этапом в истории &quot;Ляписа Трубецкого&quot; стала встреча с будущим продюсером коллектива Евгением Колмыковым в 1994 году. Он стал первым человеком, который предложил музыкантам гонорар за сольное выступление (тоже первое) на пивном шоу в кафе &quot;Время&quot; (при ДК Минского тракторного завода). Примерно тогда же состоялся и первый тур группы по республике (на автобусе) в рамках акции Next Stop New Life. В ходе этого тура зрителям представлялась совместная с театром &quot;Бамбуки&quot; (руководитель — Сергей Михалок) рок-опера &quot;Покорение космоса&quot;.</p> <p>Летом 1994 года &quot;Ляпис Трубецкой&quot; принял участие в фестивале &quot;КГ. Сердитый праздник&quot;, проходившем в минском Дворце спорта (другие участники - &quot;Чайф&quot;, &quot;Два самолета&quot;, &quot;Чуфелла марзуфелла&quot;). Чуть позже музыканты оказались на придуманном художником Василием Почицким фестивале &quot;Неизвестное кино Гагарина&quot;, где также выступали минчане &quot;Зартипо&quot; и рижане &quot;Хламкин едет в Израил&quot;. Успех концерта навел на мысль о выпуске кассеты. Было записано одно из выступлений группы в &quot;Альтернативном театре&quot;, и эта запись вышла в Беларуси в 1995 году под названием &quot;Любови капец&quot; (не путать с одноименным сборником 1998 года).</p> <p>Первый тираж кассеты составил около 100 штук, из которых продано было только двадцать (позднее, на волне успеха &quot;Ранетого сердца&quot;, кассета была переиздана). А &quot;Ляпис Трубецкой&quot; вновь вернулся к полу-виртуальному существованию. Евгений Колмыков работал в объединении &quot;Клубный стиль&quot;, Сергей Михалок курировал клуб &quot;Аддис-Абеба&quot; и руководил театром &quot;Бамбуки&quot; (все роли в нем играли мужчины, по аналогии с японским театром &quot;кабуки&quot;)... В группе часто менялись бас-гитаристы (Олег &quot;Паганини&quot; Устинович, Олег Ладо).</p> <p>Все резко изменилось в 1996 году, после концерта во Дворце шахмат и шашек. Именно там &quot;Ляписов&quot; заметил глава &quot;Комплексбанка&quot; и энтузиаст современной культуры Евгений Кравцов. Он предложил группе сделать запись на своей студии &quot;Mezzo Forte&quot;. Примерно в это время состав &quot;Ляписа Трубецкого&quot; усилили Егор Дрындин (труба), Виталий Дроздов (скрипка, вокал), Павел Кузюкович (валторна) и Александр Ролов (гитара, ушел через полгода). Результатом этой записи стал альбом &quot;Ранетое сердце&quot;, официально представленный 21 июня 1996 года на &quot;Празднике музыки&quot; в минском Парке Горького. Первый же день продаж принес сюрприз — все 200 привезенных с собой кассет разошлись. А к осени и вовсе началась настоящая &quot;ляписомания&quot;.</p> <p>Это подтвердила презентация новой программы группы &quot;Смяротнае вяселле&quot;, которая состоялась 4 октября 1996 года в ДК Профсоюзов. Зал был набит до отказа, и еще столько же людей осталось на улице. Продажи &quot;Ранетого сердца&quot; били все белорусские рекорды. По различным оценкам (кассеты в то время издавали все, кому не лень, и точных цифр продаж просто не существует) тираж альбома составил от 20 до 30 тысяч экземпляров.</p> <p>Однако к концу года, наряду с увеличением армии новых поклонников, стало появляться все больше тех, кто разочаровывался в группе, чему немало способствовала шумиха вокруг музыкантов. Сначала это было не так заметно, потому что поток новых фанов продолжал перекрывать &quot;отток&quot; старых, но постепенно ситуация изменилась. Белорусская пресса дружно сменила милость на гнев (за исключением теперь уже почившего в бозе журнала &quot;Уши&quot;, самое прямое отношение к которому имел Евгений Колмыков).</p> <p>Тем не менее, апофеозом взлета &quot;Ляписов&quot; стала третья церемония вручения белорусских музыкальных наград &quot;Рок-коронация-96&quot;. &quot;Ляпису Трубецкому&quot; достались три награды из четырех возможных. &quot;Лучший автор текстов года&quot; (награда разделена с Касей Камоцкой из культовой белорусской группы &quot;Новае неба&quot;), &quot;Альбом года&quot; и &quot;Лучшая группа года&quot; (так называемая &quot;Большая корона&quot;, означавшая, что &quot;Ляпис Трубецкой&quot; теперь — &quot;Рок-король&quot;). Несмотря на всю заслуженность наград, они стали той самой ложкой меда, которая испортила-таки кашу, сделав ее приторно сладкой и неудобоваримой. После &quot;Рок-коронации&quot; &quot;Ляпис Трубецкой&quot; исчез с музыкального горизонта Беларуси на целый год. Создалось (не только само по себе, но и прессой) впечатление, что Михалок исписался и группе конец. Не спас и выпуск &quot;компенсационной&quot; концертной записи с презентации программы &quot;Смяротнае вяселле&quot;.</p> <p>Тут начинается новая, &quot;московская&quot; глава &quot;ляписовской&quot; биографии. Хотя на самом деле она началась в 1996 году, когда Василий Шугалей (R.I.P.) привез в Москву кассету группы, и она вызвала определенный интерес у &quot;Тон-студии Союз&quot; (филиал концерна &quot;Союз&quot;, который занимается подготовкой проектов для продажи другим фирмам). &quot;Ляписов&quot; приглашают в Москву, на &quot;Союзе&quot; записывается альбом &quot;Ты кинула&quot;, состоящий наполовину из старых, а наполовину из новых песен. Однако в 1997 году этот альбом тихонько лег на полку - ввиду того, что за &quot;Ляписа Трубецкого&quot; начали бороться сразу несколько московских компаний. Вдобавок ко всему, сама группа вела разумную политику, не стремясь продаться кому попало и на каких попало условиях - поэтому первый &quot;московский&quot; альбом &quot;Ляписов&quot; вышел только в начале 1998 года.</p> <p>Во время записи пластинки из коллектива уходят Олег Ладо и Виталий Дроздов. Первого в качестве сессионного музыканта заменяет Валерий Башков (с ним записано несколько песен для дебютного российского альбома &quot;Ляписов&quot;), но чуть позже возвращается бас-гитарист первого состава Дмитрий Свиридович. На место Дроздова приходит второй вокалист Павел Булатников (бывший участник минского дуэта &quot;&quot;Лицей&quot;). В конце года белорусским режиссерским тандемом &quot;Bolek &amp; Lolek&quot; (Максим Тыминько и Алексей Терехов) снимается первый в истории группы видеоклип - &quot;Ау&quot;. Он был сделан, по сути, любительским способом: из вручную раскрашенных на компьютере &quot;зенитовских&quot; фотографий группы, но результат превзошел все ожидания – это видео до сих пор считается одним из лучших в клипографии &quot;Ляписов&quot;.</p> <p>Вышедший в феврале 1998 альбом &quot;Ты кинула&quot; приносит группе невероятный успех в России и странах СНГ. Впрочем, этому немало способствуют и непрерывные гастроли музыкантов по всей территории бывшей &quot;шестой части суши&quot;. Весной &quot;Ляпис Трубецкой&quot; проводит и первый за полтора года тур по Беларуси, который также прошел с большим успехом. Значительно возросший уровень мастерства музыкантов, успех коллектива в России и новые песни реабилитировали &quot;Ляписов&quot; на родине.</p> <p>В конце 1998 года вышел альбом ремиксов на песни группы - под названием &quot;Ляпис-Дэнс&quot; (к его созданию сами музыканты не имели никакого отношения). В том же году по инициативе &quot;Союза&quot; и Евгения Кравцова был выпущен сборник &quot;архивных&quot; записей группы &quot;Любови капец&quot;, лишь прибавивший популярности &quot;Ляпису&quot;. На радиостанциях России хитом становится записанная в 1996 году для &quot;Ранетого сердца&quot; версия песни Олега Кваши &quot;Зеленоглазое такси&quot;, которая, в то же время, превращается в повод для скандала, поднятого автором песни в начале 1999 года.</p> <p>В конце 1998 года музыканты начали работу над новым альбомом. Однако быстрый и ошеломляющий успех, неожиданное попадание в &quot;элиту&quot; российского шоу-бизнеса и переезд (хоть и временный) в Москву - все это внесло сумятицу в мозги &quot;Ляписов&quot;. Коллектив дружно предался пьянству и разгулу, что не могло не отразиться на материале альбома. Несмотря на яркие номера вроде &quot;Розочки&quot; (на эту песню тандемом Bolek &amp; Lolek был снят еще один легендарный клип) на диске &quot;Красота&quot; хватало и компромиссных (&quot;Яблони&quot;), и просто проходных вещей.</p> <p>Альбом выходит в мае 1999, после чего музыканты снова начинают активную гастрольную деятельность (в том числе - участвуют в неполитической части тура &quot;Да!&quot; в сентябре-октябре). Осенью начинается подготовка нового материала. Первая песня &quot;Виноградная лоза&quot; записывается в Минске на студии &quot;Меццо форте&quot; в сентябре и сводится во Франции английским продюсером Виктором Пендлбери.</p> <p>В начале 2000 года студия &quot;Союз&quot; переиздает принадлежащий ей альбом &quot;Красота&quot; под названием &quot;Всем девчонкам нравится…&quot;. В переиздание вошли три новые песни — &quot;Любовь повернулась ко мне задом&quot;, &quot;Крошка моя&quot; (кавер-версия хита группы &quot;Руки вверх!&quot;) и &quot;Виноградная лоза&quot;. В это же время выходит музыкальный фильм о группе &quot;Всем девчонкам нравится…&quot;. На этом сотрудничество &quot;Ляписов&quot; с &quot;Союзом&quot; заканчивается.</p> <p>В январе 2000 в Минске на студии Белорусского телевидения записывается новый альбом под названием &quot;Тяжкий&quot;. Пендлбери приезжает на вторую неделю записи, когда все уже почти готово. Он остается доволен направлением работы и в результате непосредственно занимается лишь сведением материала. Во время записи диска в качестве приглашенного музыканта появляется Иван Галушко (тромбон), который через несколько месяцев вливается в состав группы в качестве третьего участника духовой секции (Егор Дрындин - труба, Павел Кузюкович - тромбон).</p> <p>&quot;Ляписы&quot; подписывают контракт с ведущей российской рекорд-компанией Real Records, которая 15 мая того же года выпускает их новый альбом &quot;Тяжкий&quot;. Диск вызывает неоднозначную реакцию. Программные директора московских радиостанций крайне неохотно берут в свой эфир песни с &quot;Тяжкого&quot;, MTV и ОРТ отказываются крутить клипы &quot;Спорт прошел&quot;, &quot;Дружбан&quot; и &quot;По аллеям&quot; (снятый комик-труппой Маски-шоу&quot;). Зато Артемий Троицкий называет &quot;Тяжкий&quot; &quot;лучшим, что было издано в России в 2000 году&quot;.</p> <p>После некоторого периода депрессии &quot;Ляписы&quot; берутся за новый материал. Первым синглом из следующего альбома стала песня &quot;Голуби&quot;. Ролик, режиссером которого стал Игорь Пашкевич (он же экранизировал в 1999 году &quot;Яблони&quot;), снимался в Минске, в начале января на Минском велосипедном заводе. На протяжении двух ночей при близкой к нулю температуре &quot;ляписы&quot; изображали неких хулиганов-пролетариев, гоняющихся за красивыми девушками в перьях и блестках. Клип был взят в эксклюзив MTV и в марте 2001 стал самым ротируемым на этом канале видеороликом.</p> <p>В марте того же года музыканты группы &quot;Ляпис Трубецкой&quot; стали инициаторами создания творческого объединения &quot;Дети Сонца&quot;. Цель объединения — пропагандировать позитивную веселую музыку, независимо от того, кто ее исполняет — признанные звезды или талантливые новички. В целях продвижения этой идеи был создан одноименный рекорд-лейбл &quot;Дети Сонца&quot;, стилевые приоритеты которого — ска, реггей, рагга, &quot;цыганщина&quot; и другая &quot;солнечная музыка&quot;. К концу года вышло два сборника.</p> <p>Летом 2001 был снят клип на песню &quot;Сочи&quot;, которая, как и &quot;Голуби&quot;, имела большой успех. На этой волне в сентябре вышел альбом &quot;Юность&quot; — самый успешный диск группы со времен &quot;Красоты&quot;. Пресса его хвалила, слушатели покупали и ходили на концерты — полный консенсус коммерции и критики. Только после его выхода Сергей Михалок признался, что после коммерческого провала альбома &quot;Тяжкий&quot; подумывал о роспуске группы и начале сольной карьеры.</p> <p>Между тем в начале 2001 года на смену Дмитрию Свиридовичу пришел Алексей Зайцев (бас-гитара), а год спустя группу покинул еще один участник первого состава – Алексей Любавин (ударные). Если первому пришлось уйти из-за регулярного нарушения трудовой дисциплины, то второй просто решил завершить музыкальную карьеру, открыв свой бизнес. Место за барабанами занял один из самых известных и опытных белорусских представителей этого инструмента Александр Сторожук.</p> <p>Со временем группа начала задумываться о новом альбоме. К счастью, на этот раз можно было никуда не торопиться — концерты шли своим чередом и финансовое положение, несмотря на независимую политику группы, было достаточно уверенным. Первые черновые записи делали еще осенью 2002, после чего в январе 2003 съездили в Киев к Евгену Ступке. Две песни из шести записанных вошли в экспериментальный макси-сингл &quot;Чырвоны кальсоны&quot; (май 2003), также включавший большое количество ремиксов от друзей группы.</p> <p>Весной 2003 стало ясно, что и Ступка не поможет. После еще нескольких проб &quot;ляписы&quot; остановили свой выбор на минской студии &quot;Селах&quot; и саундпродюсере Андрее Жукове. Символично, что именно он в свое время записывал первый кассетный альбом группы &quot;Ляпис Трубецкой&quot; &quot;Ранетое сердце&quot; (1996), принесший коллективу известность в Беларуси.</p> <p>Во время записи Алексея Зайцева на бас-гитаре заменяет горячий латыш Владимир &quot;Ёлкин&quot; Эглитис из группы Карла Хламкина. Примерно в то же время коллектив покидает периодически уходивший и в прошлые годы Егор Дрындин. Штатным трубачом становится валторнист Павел Кузюкович.</p> <p>Результатом почти года работы стал альбом &quot;Золотые яйцы&quot; (апрель 2004), звучание которого было заметно более &quot;независимым&quot;, с достаточно сильным влиянием ска и рэгги. Ко времени его выпуска было снято два видеоклипа. Первый, на песню &quot;Раинька&quot;, стал самой неудачной работой Игоря Пашкевича (хотя предыдущая, &quot;Юность&quot;, была объективно лучше всех более ранних). Второй, выполненный в технике пластилиновой анимации, сняли минские энтузиасты – братья Сидоруки. Он и стал главной ударной силой диска на ТВ.</p> <p>К выходу альбома Сергей Михалок даже побрился наголо, объяснив этот поступок желанием начать новую жизнь. Он также активно занимается спортом, а летом 2004-го года сбривает усы, тем самым окончательно изменив свой классический имидж. В августе 2004 появилось видео на песню &quot;Почтальоны&quot;, снятое американским режиссером Кевином Джексоном. Самое дорогое и, наверное, самое неудачное видео группы.</p> <p>В 2004—2006 годах &quot;Ляпис Трубецкой&quot; активно занимался саундтреками. Команда записала музыку к сериалу &quot;Мужчины не плачут&quot; и фильму &quot;Последний забой&quot; (оба сняты российским режиссером Сергеем Бобровым). Результатом стал сборный альбом &quot;Мужчины не плачут. Музыка для кино&quot;, большинство песен которого были записанны в формате полуакустического бэнда с аккордеоном. Он вышел без лишнего шума в марте 2006 года.</p> <p>Вместе с тем еще летом 2005 года коллектив начал работу в студии над своим очередным номерным диском. Первые новые песни (&quot;Андрюша&quot;, &quot;Харэ&quot;) были представлены слушателям еще до студийной записи на фестивалях &quot;Нашествие&quot; в Казахстане и России, получив очень положительные отклики — сделанная в Эммаусе концертная запись &quot;Харэ&quot; даже попала в хит-парад &quot;Нашего радио&quot;.</p> <p>В первой половине 2006-го года в группу вернулся один из основателей коллектива - бас-гитарист Дмитрий Свиридович (правда, ему вновь пришлось уйти в конце 2006 и тогда его заменил Денис Стурченко). Триумфальным можно назвать выступление &quot;Ляписов&quot; на Таврийских играх в мае 2006 года, где группа исполнила почти все свои хиты, а также некоторые новые композиции, чем привела в восторг публику.</p> <p>На протяжении 2006 года группа искала саундпродюсера для записи нового материала, чтобы наконец в полной мере реализовать свои ска-панковые мечты. В какой-то момент было решено отправиться в Лондон на студию, где записывались Madness. Когда по сути все было готово, в дело вмешался случай. На одном из концертов в Киеве &quot;Ляписы&quot; познакомились с украинским саундпродюсером Виталием Телезиным (&quot;Океан Ельзи&quot;, &quot;Братья Гримм&quot; и др.). Оказалось, что помимо взаимных личных симпатий, у них много общего в музыкальных вкусах и даже мировоззрении.</p> <p>В результате новый альбом был записан в Киеве с осени 2006 по весну 2007. Первым полноценным синглом из него стала песня &quot;Харэ&quot;, с трэш-клипом от режиссера и актера Владимира Епифанцева, который был запущен в начале 2007. Но главной ударной силой альбома стала песня &quot;Капитал&quot; с апокалиптическим видеоклипом Алексея Терехова (соавтор клипов &quot;Ау&quot; и &quot;Розочка&quot;), премьера которого состоялась в Интернете. Именно Всемирная Паутина и стала главным катализатором его успеха – за первый месяц ролик просмотрели около 100 тысяч человек, под влиянием чего откровенно неформатный &quot;Капитал&quot; неожиданно оказался в плейлистах ведущих радиостанций и телеканалов России, где группы не было с 2001 года.</p> <p>Альбом &quot;Капитал&quot; вышел в конце апреля 2007 и стал новым витком в творчестве коллектива. Его российская презентация состоялась 1 мая в Москве, украинская – 17 мая в Киеве, а белорусы смогли увидеть новую программу 2 июня в Бобруйске.</p> <p>В 2008 году группа выпустила очередной альбом Manifest.</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:17:20 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=107#p107 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=106#p106 <p>Состав:</p> <p>Дмитрий Дубров — песни, гитара, вокал<br />Андрей Трофимов — бас-гитара<br />Тим Талер — гитара, студийный программинг, дизайн<br />Михаил Ковалев — барабаны, перкуссия<br />Евгений Воронин — администратор группы, моб. +3 8 (095) 639-14-58.</p> <p>Дискография:</p> <p>2000 – «Я живу»<br />2001 – «Желание чтобы»<br />2001 – «Рок против террора» (концертный альбом)<br />2002 – &quot;Мифрил&quot;<br />2002 – &quot;Одна тоска&quot;<br />2004 – &quot;Третий берег&quot;<br />2005 – &quot;Обязательно сгорю&quot; (концертник)<br />2006 – &quot;Свободные&quot;<br />2007 – &quot;Ощущение Б&quot;<br />2008 – &quot;Дневник Тани Савичевой&quot;</p> <p>Участие в сборниках:</p> <p>2003 – «Рок из подворотен» (Санкт-Петербург)<br />2008 – «Вся Рок-Украина» (Киев)</p> <p>Исповедуя стилистику самостоятельно изобретённого музыкально-культурного направления «Донбасс андеграунд», группа «ЛихоЛесье» систематически исследует потаённые закоулки подземелий человеческой души и тщательно анализирует хитросплетения жизненных троп, натоптанных в непроходимых дебрях истории её непутёвыми творцами. Лидер-вокалист коллектива Дмитрий Дубров со свойственной уроженцам Донбасса прямолинейностью сообщает слушателю обо всех своих находках — даже если последние откровенно его огорчают. Музыканты «ЛихоЛесья» — гитарист Тим Талер, бас-гитарист Андрей Трофимов и барабанщик Михаил Ковалёв — чутко реагируют на смену настроений фронтмена, вторя его повествованию то меланхоличными балладами, то жёсткими ритмами альтернативного рока.</p> <p>«ЛихоЛесье» — один из наиболее активно гастролирующих коллективов Донбасса. Давая по три-четыре выступления ежемесячно, за несколько лет существования группа опробовала на прочность львиную долю клубных площадок Украины и неоднократно наведывалась в Россию.</p> <p>Без какой бы то ни было спонсорской поддержки «ЛихоЛесьем» записан ряд студийных альбомов. Наиболее свежая запись группы, увидевшая свет в 2008 году под названием «Дневник Тани Савичевой», стала для коллектива первым диском, который был официально издан компанией «Росток Рекордс» и попал на полки отечественных музыкальных магазинов.</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:15:41 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=106#p106 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=105#p105 <p>Линда родилась 29 апреля 1977 года в городке Кентау (Южный Казахстан), неподалеку от границы с Китаем.</p> <p>К своему раннему детству она относится с легким чувством ностальгии и немного иронично: &quot;Край совершенно нецивилизованный, дикий - горы и песчаная пустыня с одной стороны, и с другой стороны - степь. Красивое место&quot;.</p> <p>В этом городке, где причудливым образом перемешались представители разных стран и народов (уйгуры, узбеки, корейцы, китайцы, турки, таджики, казахи, русские и даже греки), по словам певицы царила удивительная атмосфера взаимовыручки и доброжелательности: &quot;Все жили таким одним большим кишлаком, это было здорово&quot;. Маленькая Линда часто вспоминает, как в детстве встречала восход вместе с бабушкой: &quot;Это был праздник среди гор, среди степей... над тобой огромное, бесконечное небо. До сих пор вспоминаю те места с удовольствием - они дикие и волшебные. На камнях, на песке, под раскаленным солнцем своими руками люди сделали там оазис&quot;. Бабушка до сих пор осталась для Линды чистым идеалом женственности и житейской мудрости...</p> <p>Линда провела там первые семь лет своей жизни, и, возможно, именно поэтому она чуть позже стала испытывать огромный интерес к Востоку и восточной философии. За горами лежал Китай, и если, обернувшись волшебным образом птицей-вороной, воспарить в небо, с каждым взмахом крыльев оставляя позади пустыню, горы и любые препятствия, совсем быстро можно было бы достичь таинственного Тибета, разглядеть с высоты маленькие фигурки монахов в шафранных одеждах и, может быть, услышать песни тибетских лам.</p> <p>Когда Линда училась во втором классе, ее семья переехала в Тольятти. Там, прежде чем перебраться в Москву, Линда закончила семь классов. Маленькая Света тогда и не помышляла о карьере певицы. Одновременно она посещала художественную школу и ходила в кружок спортивной гимнастики. Тогда Линда мечтала стать либо художником, либо артисткой цирка. После перенесенной во время тренировки травмы позвоночника, когда, по словам певицы, ее собирали по кусочкам, о цирке прршлось забыть. К сожалению, художником Линда тоже не стала, хотя по-прежнему не выходит из дома без альбома и карандаша. Город Тольятти в сравнении с крохотным поселком казался гигантским мегаполисом: &quot;В 12 лет я впервые села на автобус и испытала настоящий шок. У меня на родине не было механического транспорта - все больше ишаки. Иногда приезжали машины, но это было редкостью&quot;. В Тольятти Линда жила на Коммунистической улице, в Комсомольском районе. Училась в школе №6 почти на одни пятерки. Проблемы возникали только с поведением: в школе Линда была драчливой девчонкой, а дома - скромной и послушной.</p> <p>По воспоминаниям певицы, ее родители вели &quot;кочевой образ жизни&quot;, и это было связано с работой отца: &quot;Ему было необходимо постоянно переезжать в связи с работой, причем пределами территории бывшего Союза это не ограничивалось&quot; - говорит Линда. &quot;Кочевая&quot; жизнь наложила свой отпечаток на характер Линды, и в дальнейшем любые перемещения в пространстве, будь то гастроли или работа над новыми песнями в зарубежных студиях, всегда воспринимались Линдой только позитивно. Линда: &quot;Я человек пространства. Я не люблю привязываться к месту. Я люблю путешествовать, люблю новые города и встречи с новыми людьми, люблю общаться. В дороге происходит масса интересных вещей, которые тебя вдохновляют, которые тебя меняют и дают почувствовать себя кочевником, кочевником во всем. Мне интересны люди в своем отношении к миру, интересны новые истории, свежие мысли. Во всем этом есть, что называется, творческая инфекция - то, что вдохновляет тебя на дальнейшее творчество, что позволяет выйти за пределы, ограничивающие тебя&quot;.</p> <p>Родители Линды воспитывали ее в строгости. Линда: &quot;Всю жизнь я мечтала стать художником, поскольку я заканчивала художественную школу, и куда бы мы ни переезжали, я везде, по мере возможности, этим занималась, училась, и мне очень нравилось рисовать. Все мое творчество было связано с рисованием. Поэтому я никогда не занималась музыкой серьезно, я, скорее, делала это для общего развития&quot;.</p> <p>Оказавшись в Москве, Линду повергло в шок поведение московских подростков. &quot;Когда мне было пятнадцать, мы переехали в Москву. И тут я впервые увидела, что мои подруги - ровесницы курят. Пьют пиво, ругаются... На меня это произвело ужасное впечатление. Я долго не могла найти друзей - людей, с которыми могла бы общаться&quot;.</p> <p>Еще в средней школе Линда начала заниматься творчеством. А по окончании - поступила на вокальное отделение Гнесинского училища, к педагогу Владимиру Хачатурову. На экзамене Линде пришлось петь русские народные песни. Именно тогда послушной дочери впервые пришлось поссориться с папой, потому что родители Линды очень хотели, чтобы она стала юристом, как и ее старшая сестра Елена. Но Линда упорно сопротивлялась: &quot;Эта профессия меня не привлекала потому, что ее условности помешали бы моему собственному восприятию окружающего мира&quot;. Родители советовали одуматься, но Линда, всем наперекор, сделала свой сознательный выбор. Сначала учебу в Гнесинке даже приходилось скрывать от папы: &quot;Я воспитывалась в очень строгой семье и всегда подчинялась ее законам, которые уважаю до сих пор: быть преданной, искренней, честной. Но, несмотря на полный контроль, я всегда реализовывала свои фантазии&quot;. В конце концов, родители уступили решению дочери. в Москве Линда &quot;заболела&quot; театром.</p> <p>Она с воодушевлением посещала занятия коллектива народного творчества в театре &quot;Эрмитаж&quot; и принимала участие в театральных постановках этого коллектива. Линда: &quot;Начинали мы с какой - то самодеятельности, потом стали делать все более профессионально. Моим учителем был Юрий Гальперин, он же был режиссером и постановщиком. И после трех лет участия в его коллективе я поступила в Гнесинское училище, причем очень удачно, хотя был большой конкурс. Это было интересное испытание! Но я к нему уже была подготовлена, потому что Юрий Гальперин обучал меня азам сценического искусства, и с 13 лет я уже знала, что такое сцена&quot;. Обстоятельства сложились таким образом, что Линда познакомилась с таким талантливым и неординарным музыкантом, как Андрей Мисин, и певица даже попробовала записать совместно с Мисиным две песни. И вскоре произошло событие, определившее всю дальнейшую судьбу Линды: Федор Бондарчук, снявший в то время клип на песню Мисина &quot;Игра с огнем&quot;, познакомил Линду с музыкантами группы &quot;Конвой&quot; и Максом Фадеевым.</p> <p>С группой &quot;Конвой&quot; Линда работает по сей день. Фадеев заразил Линду этническими мотивами, восточной философией и любовью к Тибету. Началась кропотливая работа над совершенно новым альбомом. Первый большой концерт Линды состоялся в декабре 1995-го в Санкт - Петербурге. Тогда же она отправилась в первое гастрольное турне в статусе &quot;звезды&quot;. Выход альбома Песни Тибетских Лам шокировал многих. Одни говорили, что это действительно интересно и необычно, другие - что здесь вообще нет никакого отношения к Тибету. На песни с этого альбома были сняты клипы.</p> <p>Внешность и поведение певицы привлекли еще большее внимание к ее персоне. По итогам года Линда получила различные награды и премии. К этому же периоду жизни следует отнести и увлечение Линдой айкидо - этот вид боевого искусства заинтересовал Линду прежде всего своей философской системой. Линда: &quot;Айкидо вырабатывает внутреннюю гармонию. Это определенный образ жизни. Так, у меня есть два ориентира: &quot;я могу себе позволить&quot; и &quot;я могу себе запретить&quot;. Я запрещаю себе неуважительно относиться к людям, и в то же время я себе что - то позволяю. Главное - чтобы не было профанации этих идей: ты можешь запретить себе то, что нужно сделать, и разрешить то, чего делать не нужно. От этого возникает дисгармония и происходит потеря жизненных ориентиров, потому что в таком случае ты перестанешь интуитивно понимать, что правильно, а что нет. Но если в человеке есть гармоничное соотношение и того и другого, то он всегда сможет найти свою правильную дорогу. Или, по крайней мере, не быть равнодушным. Вообще, самое страшное в жизни - это равнодушие.&quot;</p> <p>Настоящий успех пришел к Линде с альбомом Ворона (некоторое время существовавшего под рабочим названием «Крапива»): у певицы появилась огромная армия поклонников, статьи о яркой, эксцентричной исполнительнице замелькали на страницах печатных изданий: &quot;комок нервов&quot;, &quot;взрыв эмоций&quot; - такие устойчивые ассоциации с именем Линды возникали у журналистов и критиков. &quot;Ворона&quot; на 80% записывалась вживую: использовалось 17 экзотических народных инструментов, которые требуют персонального подхода. Для песен &quot;Никогда&quot; и &quot;Северный ветер&quot; были приглашены хор шотландских бабушек и детский хор &quot;Калинка&quot;. Всего было записано 47 песен, и только 12 из них вошли в альбом. Первоначально альбом назывался &quot;Волчица&quot; и даже &quot;Оса&quot;, но в итоге предпочли название &quot;Ворона&quot;. Начался совершенно бешеный график выступлений, постоянные гастроли выматывали певицу настолько, что она буквально падала за кулисами.</p> <p>На одном из таких выступлений Линда ломает три пальца на ноге, но и мысли нет отменять концерты. Надо сказать, что публика восприняла Линду весьма неоднозначно, что само по себе говорило о неординарности новой звезды. Отзывы о Линде были крайне противоположными - от восторженного обожания и признания ее &quot;самой - самой&quot; на российской эстраде до огульных обвинений во всех смертных грехах. Линда: &quot;Это было очень тяжелое время, тогда я на все смотрела немного иначе, меньше знала, это сейчас уже есть какой - то опыт и знания. Наверное, раньше я просто была больше уверена в себе, делила мир на белое и черное и полагала, что знаю, как отличить хорошее от плохого. Но сейчас чем дальше, тем сложнее. Поэтому к тем вещам, что рождались раньше, я относилась с большей легкостью, не погружалась в это и не отдавала себе отчет. Но это не значит, что сейчас я склонна к самокопанию&quot;.</p> <p>На смену впечатлительной, эмоциональной девочке пришла звезда - непредсказуемая, способная шокировать журналистов и общественность своими неожиданными поступками, и упоминания о ней все чаще стали связываться с очередным скандалом. Так, по слухам, Линда способна запустить в надоедливого фотокорреспондента первым попавшимся под руку предметом, окатить VIP - персон холодной водой прямо на концерте и вообще вести себя так, как только заблагорассудится.</p> <p>Линда всегда производит впечатление человека, отвечающего за свои поступки. Линда: &quot;У каждого нормального человека есть мера соотношения между тем, что происходит внутри него и вокруг него. Это очень важно. Всегда нужно стремиться к какому - то внутреннему единству. Если я смогу помочь себе, то помогу и другим, помогу окружающему миру, потому что я - частица этого мира. Я чувствую, что такой подход - правильный. Мне кажется, необходимо стремиться к абсолютному принятию всего существующего, поскольку у нас нет другого выбора, поскольку в человеке с самого начала было потеряно какое - то единство, цельность. И поэтому каждому человеку прежде всего надо приспосабливать обстоятельства к себе, а не наоборот&quot;. Ореол скандальности распространялся и на творчество Линды - всевозможные слухи только разрастались и ширились: песни Линды запрещены в Турции из - за песни &quot;Марихуана&quot;; появившийся клип Мадонны &quot;Frozen&quot; фанаты Линды сравнивали с &quot;Вороной&quot;, причем явно не в пользу американской звезды, потому что клип &quot;Ворона&quot; появился значительно раньше.</p> <p>Тем же летом вышел альбом танцевальных ремиксов Ворона. Remix. Remake, автором которых также стал Максим Фадеев. Этот альбом стал настоящей сенсацией 97-го года в российской танцевальной музыке и совершенно справедливо занял свое почетное место в истории этого жанра в России, хотя сейчас он кажется ещё проще и неприметнее, чем даже Танцы тибетских лам.</p> <p>Два года - 1997 и 1998, Линда гастролировала. О концертах ходили самые невероятные слухи. Стадионы ревели, народ сметал омоновцев со щитами, были даже перевернутые автобусы. Среди бесчинств, приписываемых Линде газетой «Живой звук» в августе 1997 года писалось, что она вылила ведро воды на высших чинов Донецка, угрюмо расположившихся в первых рядах на концерте; оттаскала за волосы одного из охранников на концерте в Донецке из-за того, что он прижал один из коммутационных проводов; на одном из клубных выступлений в Сибири чуть не сломала ногу парню, нахально положившему конечности на сцену; во время выступления в Киеве швырнула стул в фотографа, &quot;слепившего&quot; ее вспышками объектива; отхлестала букетом свежеподаренных цветов по щекам телеоператора в Донецке, который чуть не залез ей в рот камерой. &quot;Экспрессия Линды во время концерта не поддаётся описанию. Из тихой, спокойной, даже чуть отмороженной в повседневной жизни она превращается в ураган, в абсолютно отвязную рокершу на сцене.&quot; - писал журналист о своих впечатлениях от концертной программы «Ворона».</p> <p>Летом 1998 года дискография певицы пополнилась концертными записями - вышел альбом Концерт, в двух частях, где были собраны почти все песни Линды из двух альбомов в живом исполнении, записанные во время её тура по Уралу в сентябре-октябре 1997 г. Однако самой певице этот альбом не понравился - она сослалась на отсутствие в нем настоящего концертного драйва и энергетики, присущей всей её живой музыке. В альбоме впервые появилась не издававшаяся ранее песня Море.</p> <p>Все эти факты свидетельствуют об одном: Линда - Незаурядная исполнительница, и она сумела подтвердить это всем своим творчеством - каждая очередная пластинка певицы была непохожа на предыдущую. Макс Фадеев переехал в Германию, и лишь изредка приезжал, чтобы поработать с Линдой над новым материалом. Почти сразу после релиза Вороны была начата работа над альбомом с рабочим названием «Внутри», и уже весной 1998 он получил окончательное название Плацента. В 1999 году вышел долгожданная &quot;Плацента&quot;. Перед альбомом стояла нелегкая задача: оказаться лучше великолепной &quot;Вороны&quot;. Неожиданно для всех Линда превратилась в блондинку. &quot;Стала похожа на светловолосую наяду, обитающую в речной тине&quot;, - высказалась пресса. Линда стала чуть больше бывать на публике и даже приняла участие в модном показе &quot;Натюр - шоу&quot;, прошедшем в ресторане &quot;CatWalk&quot;. Вся коллекция «Кукольный дом» была выполнена в естественных тонах: серых, белых, бежевых. Тёмно-красная элегантная причёска, улыбка лукавой лисы, бежевая кофта и юбка на обруче - такой предстала новая, более смелая и повзрослевшая Линда.</p> <p>Понастоящему мрачный, эпический альбом, но в то же время очень личностный и эмоциональный. &quot;Плацента&quot; - нечто жертвенное, что отмирает, даруя жизнь ребенку&quot;. Он вобрал в себя множество стилей и направлений, утонченных мотивов. Было снято два клипа на песни с этого альбома. Видеоролик &quot;Взгляд изнутри&quot; сделал из Линды андрогима с маленькими красными зрачками, бьющегося о стенки декораций в смирительной рубашке. Во время съемок этого клипа Линда сломала два ребра! 27 мая в «Юбилейном» прошёл концерт-презентация альбома &quot;Плацента&quot;.</p> <p>В прессе появились слухи о схожести имиджа Линды со скандальным Мэрилином Мэнсоном. Линда: &quot;Человек может менять города, круг общения и собственные убеждения, но при этом внутренний стержень останется неизменным. А все, что крепится на этом стержне, можно развивать дальше. Это нужно для того, чтобы четко определить для себя, что такое самообман и что такое подлинность, а также чувствовать различие между любовью и ненавистью&quot;. Были и периоды, когда фаны изнывали от отсутствия информации. В 1999 году с Линдой заключила контракт западная компания BMG - RUSSIA. Президент &quot;BMG&quot; Томас Штайн специально приехал в Москву, чтобы сделать Линде предложение на три альбома и шесть синглов. О контракте с крупным звукозаписывающим лейблом мечтает каждый российский исполнитель, но именно Линда стала одной из первых. Решили начать с сингла: англоязычные версии наиболее популярных песен Линды, предназначенные для зарубежной публики. Сперва аранжировщики ВMG сделали 4 ремикса на песню «Ворона», но ни один из них певице не понравился. Предполагалось, что Линда-западная будет петь по-русски, лишь изредка вставляя фразы на английском. Сингл «Ворона» запланировали на осень.</p> <p>В июне был снят клип на песню «Отпусти меня», в котором Линда снова кардинально сменила имидж, временно представ в образе блондинки. Потом, опять запылав красным, отправилась в гастрольный тур.</p> <p>До конца 1999 года музыканты гастролировали по стране. Финансовое положение ухудшилось, приходилось давать заказные выступления в клубах для скучающих &quot;новых русских&quot;. Была записана песня «Белое на белом», где Линда дебютировала в качестве автора текста. Музыку прислал из Германии Макс Фадеев, и это была их последняя совместная работа. Разногласия в творческом коллективе, в компании «Кристальная Музыка», финансовые проблемы, отсутствие успеха последнего альбома по сравнению с «Вороной» и неуверенность в завтрашнем дне заставили Максима пойти на разрыв сотрудничества с Линдой. Ей неприятно об этом вспоминать.</p> <p>Песня Белое на белом была выпущена в декабре - на одноимённом сборнике лучших песен Линды, первом в её дискографии. В фотосессии к нему певица опять предстала блондинкой - потусторонней, словно светящейся изнутри. В декабре она впервые выступила в Москве, на первом фестивале «Нашествие», а 31 декабря певица побывала в Мюнхене, где участвовала в сборном концерте ВMG. Несмотря на успех и грандиозность шоу Линды на «Нашествии», его свидетели уже уверенно пророчили закат её звезды, вытеснение более новой и &quot;земной&quot; Земфирой: &quot;Лично мне жаль, но шествие кришнаитов с розами и негров с барабанами, возглавляемое вороной-аутсайдером, не соответствует нынешнему духовному настрою широких народных масс. Им гораздо ближе корабли в гавани с десятками плееров на мачтах...&quot;. Многие считали, что после разрыва с Фадеевым время Линды прошло, и ей больше нечего делать на сцене. Молва приписывала Линде творческую беспомощность и грядущий крах.</p> <p>Желание начать всё если не с чистого листа, то хотя бы по-новому привело Линду и её команду к острой необходимости в переменах, новых идеях, новом звачании. Следующей работой стала «Изнанка света». Впервые за много лет музыку сочинил не Фадеев, а новый композитор - гитарист «Конвоя» Евгений Поздняков. Слова - Линды. В марте 2000 года на неё был снят клип, где уже просматривались черты изменившейся, более свободной в самовыражении артистки. Опять концерты, опять смена имиджа: то белое, словно оперение лебедя, кукольное платье, то яркие краски и этнические узоры, теперь с индийским колоритом.</p> <p>Для накопления и обработки новых идей нужно было время, и музыканты решили заполнить паузу выпуском очередных ремиксов. Автором двойного творения «Эмбрион» стал молодой аранжировщик, музыкальный программер Влад Жуков. На диск Эмбрион Wrong (&quot;неправильный&quot;) попали тяжелые миксы, вторая часть Эмбрион Right (&quot;правильный&quot;) была составлена из более легких, танцевальных композиций. Всего за три месяца было записано 18 ремиксов: 16 на песни «Плаценты» (на каждую - порой по 2-3 штуки!) и 2 на «Изнанку света». &quot;У меня свой подход к ремиксам, - говорит Влад. - Это, скорее, ремейки. Они дают возможность посмотреть на вещь с совершенно другой стороны: из медленного и спокойного можно сделать нечто сумасшедшее и громкое, а из быстрого и весёлого - грустное и протяжное. Что же касается альбома «Плацента»... «Wrong» - это то, как я вижу музыку Линды. Это не авангард, но нечто абсолютно новое.&quot; Презентация состоялась 27 июля в клубе чайной культуры «Железный Феникс». Певица говорила про релиз так: &quot;Нам очень понравилось то, что сделал Влад. Поэтому мы и решили выпустить это. Это абсолютно электронная музыка, которая в себе составляет другую жизнь - более механическую.&quot; Больше всего ей понравились ремиксы «Дождь», «Дыхание» и «Ангелы». Следующие концерты представляли программу «Эмбрион» - видоизменённую «Плаценту», а к концу лета 2000 года их количество уменьшилось: команда уже готовила новый материал.</p> <p>24 декабря 2000 г. Линда опять вернулась на сцену, выступив в клубе «Слава». Полным ходом шла работа над новым альбомом рабочее название которого был определен как «Сарванга Сана», а 1 марта 2001 года снимали клип на песню «Шоколад и слеза». Огромное количество спецэффектов, очередная смена образа Линды: теперь она похожа на цыганку с чёрными волосами до пола, в пёстрой одежде. Окружена черепахами, выглядывает из лепестков красной розы, проваливается в зазеркалье. А на радио появилась другая новинка - «Две улитки». Она вскоре была выпущена во втором сборнике лучших песен, названном просто и понятно: «Линда». 17 марта певица выступила на фестивале «Бабий бунт» в окружении индийских танцовщиц, спев «Две улитки» и ещё одну новую песню. В апреле вышел клип «Шоколад и слеза», но Линду словно игнорировали: песня ненадолго задерживалась в хит-парадах, а клип ротировали неохотно. Тем не менее, оптимизм не покидал ни артистку, ни её поклонников.</p> <p>Альбом приобрёл окончательное название Зрение и был презентован 24 мая. Линда и её команда поднялись над Москвой на воздушных шарах, которые долгое время упорно отказывались подниматься ввысь. Выход этого альбома ждали многие: как сами поклонники, так и журналисты. Альбом получился очень неоднозначным, очень многое вложила сама Линда. По ее словам, на создание альбома повлияли ее сны. Линда: &quot;Мои сны я отражаю и в своих картинах, и , конечно же, в новом альбоме. Если говорить о снах, то у меня нет грани между реальностью и нереальностью. Сон - это продолжение жизни. Сон - это фотография, и, просыпаясь утром, я эту фотография уношу с собой в ту жизнь, которая называется реальностью. Сон - это одна часть меня, и сны очень важны для меня. Это изнанка реальности, когда ты прикрываешь дверь с другой стороны&quot;. Оставаться самим собой - это, пожалуй, самое большое счастье для творческой личности. И Линде удавалось владеть этим счастьем всегда...</p> <p>Музыка на альбоме зазвучала жёстко и гитарно; Линда, возможно, давно хотела этого, и наконец осуществила, нашла наиболее близкий ей стиль. Авторы альбома - она и Поздняков. В него было вложено очень много труда и искренности. Критики же оказались на редкость неоднозначными в оценке «Зрения»: одни называли альбом провальным, жалкой попыткой повторить фадеевские творения; другие - хорошим, но однообразным; третьи - отличным, качественным, новой высотой, доказательством творческой состоятельности. Среди поклонников возникло много споров и разногласий, одни не могли смириться с новым имиджем и звучанием, другие не могли простить брошенный имидж вороны, который они так полюбили. Линда потеряла часть поклонников и одновременно приобрела других.</p> <p>26 мая Линда выступала &quot;на разогреве&quot; у немецкой группы «Guano Apes». Зрители не особо обрадовались ей, немного оживившись лишь при исполнении «Вороны». Говорят, после неудачного выступления певица расплакалась за кулисами. Планировался клип на «Две улитки», но дальше планов дело не пошло. Летом был концертный тур «Зрение» - по Уралу, Украине, многим городам СНГ. Вышел первый сборник клипов на DVD. Из «Конвоя» ушёл ещё один музыкант - барабанщик Стас Савичев, отец &quot;фабрикатки&quot; Юлии Савичевой. Но команда быстро нашла ему замену. Альбом «Зрение» и песня «Шоколад и слеза» продвигаются в чартах силами поклонников. Теперь именно они, благодаря стремительно развивающемуся Интернет-общению, будут главной силой, поддерживающей Линду в хит-парадах. В рейтинге студии «Монолит» альбом занимает 22-е место по объемам продаж за 2001-й год. Но высот «Вороны» пока не удавалось повторить.</p> <p>Контракт Линды с BMG прожил ничтожное колличество времени, никто не ожидал такого поворота событий. Как говорит сама Линда: &quot;С BMG такая история. Это прекрасная кампания, с которой мы сотрудничали и в самом деле хотели что-то совместно делать. Но у нас все как-то не срасталось, то кризисы в стране начались, то с Америкой проблемы, то наш представитель, который должен был на презентации нас представлять, попадает в аварию. Все эти события переплетались, процесс был вялотекущим, поэтому альбом не вышел. Каждый корабль ушел в своем направлении. Сейчас мы работаем с компанией Universal Music. И вся наша работа и музыкальная жизнь проходит уже с этой «семьей»&quot;. Компания ставила певицу в слишком тесные рамки, и контракт был разорван. Последний раз в качестве артиста BMG певица появилась на публике в августе, посетив благотворительную акцию по защите дальневосточных леопардов и продав свою картину «Стремительные осадки» - деньги пошли на поддержание их популяции.</p> <p>Певица поехала отдохнуть в Непал, а вернувшись, в ноябре записала свой первый кавер. Была выбрана песня Крематория Маленькая девочка. Их фронтмену А. Григоряну очень понравилась перепетая Линдой версия. Строится новое здание для студии «Кристальная музыка». Имидж Линды меняется: теперь она не контрастная чёрно-белая женщина с мудрым взглядом, а соломенная блондинка со взглядом в весну. Дав с декабря 2001 по февраль 2002 г. несколько концертов, певица подготовила поклонникам очередной сюрприз: опять побывала в роли фотомодели. В новом весеннем имидже она выступила в Экспоцентре на Красной Пресне в рамках выставки «Еxpo Beauty», с концертной премьерой песни «Леска». Её образ имел некий &quot;растительный&quot; характер, она это комментировала так: &quot;Ну это, наверное, такое растение, что ли, которое живёт и под водой, и на воздухе, и на земле, и под землёй, и, в общем, которое имеет свою клетку жизни. Скажем, название... пусть будет ДНК, допустим&quot;. Через несколько дней, 27 февраля, в клубе «Реставрация» были представлены диски-сборники «СПРАЙТ-ДРАЙВЕР» 1 и 2, на которых вышли «Маленькая девочка» и «Леска». Потом Линда дала несколько концертов, один из которых - в клубе «Точка», где ей очень понравилось. Она выступит там ещё не раз. Последний концерт был в августе 2002 года, после чего певица... пропала. Певица перестала появляться на публике.</p> <p>После выхода альбома &quot;Зрение&quot;, многие критики назвали его неудачным, Линда отправилась в длительный творческий отпуск. Она не появлялась ни на телевидении, ни на радио и уж тем более всячески игнорировала общественные мероприятия и &quot;тусовки&quot;. Творческий отпуск продлился ни много, ни мало, три года. Поклонники уже и не верили в то, что Линда все же вернется. И, действительно, в августе 2003 года Линда подписала контракт с новой супер-мегакомпанией Universal Music Russia. Певица засветилась по ТВ и в газетах, а выпуск ее нового сингла Цепи и Кольца обозначил новый период в ее жизни. В сингл вошли: оригинал, английская версия, множество ремиксов, английская версия &quot;Березы&quot; и видеоклип на &quot;Цепи и кольца&quot;.</p> <p>Линда познакомилась с певицами Марой и Любашей, которые поучаствовали в создании нескольких песен. В феврале 2003 года она разочек появилась в поле зрения, побывав в телевизионном ток-шоу «Принцип домино». Творческих новостей пока не давала; лишь просачивались слухи о готовящихся песнях, а в апреле Линда провела чат с поклонниками, где поведала о заканчивающемся периоде студийной работы и приближении следующего альбома. Летом в Берлине снималась первая версия клипа на новую песню, «Цепи и кольца». Точнее, она была самой первой из новых: Мара написала её для Линды ещё в 2002 году. &quot;Очень странная, не совсем моя песня. Первая из всех записанных. Мы очень долго к ней привыкали и искали звуковую форму. Это тоже песня Мары, и она пришла с ней в тот момент, когда мы начали кумекать, какой должен быть новый материал, пластинка по аранжировкам. И тут как знак – Мара дарит песню. Она ее так забавно спела тогда еще, таким детским голосом, так легко, чисто… Мы поняли: это необходимый нам свежий глоток!&quot;</p> <p>Японские аниматоры нарисовали вторую версию клипа «Цепи и кольца», которая была презентована в декабре вместе с одноимённым макси-синглом, первым в дискографии певицы. Песня была представлена в нём на русском и английском языке, в разных обработках, в том числе и неожиданной: хард-роковой, как и бонусный трек - «White birch», англоязычная версия песни «Берёза» из альбома «Зрение». Первая версия клипа так и не вышла.</p> <p>Линда в очередной раз круто изменилась. Тяжёлые рокерские наряды в японском антураже и современных дизайнерских находках, замысловатая чёрная причёска с красными прядями, такого же цвета одежда и макияж - она словно опять напоминала ворону, только прилетевшую из Японии. Появился даже свой символ - иероглиф, имеющий много положительных значений: солнце, удачу, любовь, гармонию. «Цепи и кольца», благодаря своей лёгкости и модному стилю &quot;аниме&quot; в клипе, приобрела большую популярность даже среди людей, равнодушных к Линде, и была на верхних строчках в хит-парадах стараниями не только поклонников. Появились долгожданные новости о готовящемся альбоме «Пуля». Именно его Линда писала в месяцы «забвения».</p> <p>Выход альбома был запланирован на февраль 2004 года, потом его перенесли на апрель. В его поддержку началась масштабная, умело организованная Universal раскрутка: концерты, интервью. В апреле певица поехала в Южную Африку, где был был снят клип «Агония» и началась работа над его спецэффектами. В мае Линда вернулась оттуда с пышной африканской копной накладных волос и начала активно выступать: «Чайка», «Нашествие», множество концертов и фестивалей. Такого грандиозного шоу у неё не было ещё никогда: японские танцы с палками, зонтиками, веерами и мечами, пиротехника, огромные декорации-оригами, причудливые фигуры, и в этом всём - чёрно-белая певица с иероглифом на груди и... теперь босиком. По её словам, это позволяет обострить ощущение окружающего мира, почувствовать ещё сильнее единство с природой, получать от земли энергию.</p> <p>Её движения на сцене изменились: нынче она не приседала и ползала, а стремительно бегала и прыгала, топая ногами, как борцы сумо. Неинформированная часть фанов тщетно искали летом «Пулю» на прилавках, пока не узнали: выход альбома был внезапно перенесён на осень. Линда и «Конвой» сочли нужным тщательнее его доработать. К этому времени он был уже хорошо раскручен благодаря концертам, прессе.</p> <p>Релиз был назначен на ноябрь, а буквально перед самым выходом певица преподнесла новую неожиданность: альбом переименовали в Атака. &quot;«Пуля» - это ведь довольно банально. А тут я начиталась японского философа Шикамацу, он рассуждает о вещах, которые происходят с человеком в разные периоды, на которые уходит его энергия. Там сказано об «атаке»(ударение на последний слог): это гармония человека в разных состояниях, печаль его, любовь его, его открытость, его незащищенность в разные минуты, его реакции. Мне кажется, наш альбом именно из этого состоит. Реакции: от маленького восторга до глобальных тем, наполняющих сейчас жизнь, - взрывы, дикое насилие, извергаемое не только людьми, но и самой природой. К сожалению, здесь сейчас нет энергетики любви: здесь злость, люди оцениваются по тому, кто богаче, кто какие машины имеет, какие дома… Нас это задевает, и мы, может, поверхностно, но именно об этом говорим в «Атаке».&quot; - так объяснила Линда своё решение.</p> <p>Диск вышел 5 ноября 2004 года. Он показал очередное кардинальное изменение в творчестве певицы: ещё конкретнее, жизненнее, ещё гитарнее и тяжелее. И ещё искреннее. Может, Линда так взрослеет. Тексты, написанные Любашей и Марой, очень подошли к её тогдашнему внутреннему состоянию. Надрывная жизненность помогла ему стать популярным - первым её альбомом за четыре года, который действительно заметили, в отличие от быстро забытых, а то и пропущенных массами мимо ушей (в отличие от фанов) «Эмбриона» и «Зрения», к этому времени вспоминаемого критиками исключительно как провальный. «Атака» опять был близким к народу, словно незабвенная им «Ворона». Опять много чёрного цвета в Линде и обложке альбома, опять бешеные концерты. Возможно, Universal так и пытались его преподнести: как второй пик популярности, как попытку повторить именно «Ворону». Но - увы, по законам шоу-бизнеса и людской психологии, на певицу, выступающую уже 10 лет, навешивают ярлык устаревшей; даже самые эффектные &quot;возвращения&quot; не принесли ей былой ажиотаж.</p> <p>Лавры сыплются в руки попсовым новичкам типа &quot;Фабрикатов&quot;, из которых мало кто задерживается в звёздах больше года, а Линда - противовес той штампованной неискренней попсе, что заполонила эстраду в последние годы и вытеснила многих талантливых артистов. Её приняла рок-тусовка, хотя несведущая пресса до сих пор иногда величает её звездой электроники, вспоминая «Плаценту» или «Эмбрион». Вышел клип на песню «Беги» - мятежный, шокирующий. Автор его сценария - Дэниэл Сиглер, в своё время работавший с Бьорк. Незамысловатая песня и достаточно нетипичный для Линды клип (сравнивали его даже со скандальным клипом Prodigy &quot;Smack my bitch up&quot;) понравились публике, имели успех в чартах. На МТВ клип поставил рекорд по количеству голосов, чем было доказано то, что Линда ещё может привлекать внимание.</p> <p>В конце 2004 года она впервые за свою карьеру приняла участие в новогоднем шоу. Конечно же, непопсовом: «Неголубой огонёк», на котором звёзды рока и относительно качественной попсы представляли римейки советских хитов. Линда перепела детскую песню «Летите, голуби, летите», несущую в себе идеи пацифизма и дружбы народов. «Атаку» критики приняли, как и «Зрение», неоднозначно, и всё же большинство отзывов было положительными. Хвалили, что её песни стали более &quot;реальными&quot;, менее инопланетными и непонятными. А что ещё нужно простому народу. Поклонники были в восторге от диска.</p> <p>К устоявшемуся кругу фанов благодаря этому альбому прибавилось много новых, в т.ч. подростков. В начале марта 2005 года певица наконец поддалась уговорам друзей и устроила выставку своих картин. На вопрос, что повлияло на неё при их написании, Линда ответила: &quot;Если я скажу, что писала их только под очарованием Кандинского и Дали, то это будет неверно. Я стала такой, какой являюсь на данный момент благодаря всему, что меня окружало всю мою жизнь, начиная с детства. Начиная от родителей, заканчивая теми людьми, которые меня окружают. Но я хочу отметить, что я не художник. Это просто была моя очередная попытка самовыражения.&quot;</p> <p>Линда сменила цвет волос на красный, и по-прежнему исполняла &quot;японскую&quot; концертную программу «Атака», - ещё раскованнее и ураганнее. Особенно заметным было выступление в августе на «Нашествии», со множеством пиротехнических эффектов. Теперь критики острили, сравнивая её шоу с «Kiss» и «Rammstein».</p> <p>В июне Линда выступала &quot;на разогреве&quot; у Moby. После концерта они пообщались и возникла идея совместно поработать. Пока что дальше идеи дело не идёт: &quot;С Моби у нас планируется проект на несколько песен, я думаю, что это осуществится, это никуда не упало, не пропало. Сейчас задача номер один – выпустить новый альбом, а дальше - посмотрим.&quot; Также певица приняла участие в трибьюте рок-группы Би-2 под названием «Нечётный воин», записав римейк их песни «Звонок». &quot;Просто Шура позвонил, пришел в студию и предложил. Я согласилась сразу, потому что мне понравилась песня.&quot;</p> <p>Певица нашла нового композитора и саунд-продюсера. Им стал Стефанос Корколис - известный греческий музыкант, специализирующийся на этнической и классической музыке, работавший со многими мировыми звёздами: Деспиной Ванди, Милен Фармер, Питером Гэбриэлом и даже Metallica. Певица рассказывает про их знакомство: &quot;Его нашел Дэвид Джанк, генеральный директор Universal. Дэвид интуитивно и четко знает, что мне нужно. Стефанос – очень известная личность. Это музыкант уровня Питера Гэбриэла. Их концертные шоу и музыка имеют между собой сходство.&quot;</p> <p>В октябре Линда побывала в Греции, где записала две новые песни - «Тай» и «Встреча». Тут пришло время для третьего по счёту сборника лучших песен. Период «Атаки» для Линды закончился, и перед вступлением в очередную музыкальную форму, сотворённую при помощи Корколиса, она решила подытожить старое. Сборник Почти близнецы (его название - фраза из песни «Тай») - первая в её дискографии смесь ремиксов, синглов и лучших песен. В нём были собраны ремиксы на несколько треков из «Песен тибетских лам», «Вороны» и «Атаки», и группа оригинальных композиций из этих же альбомов плюс две из «Плаценты». Не представленным в сборнике оказался лишь «Зрение». Права на этот альбом принадлежат компании BMG, с которой как известно, певица договор расторгла. Главной изюминкой диска стали вышеупомянутые новые песни.</p> <p>2 декабря 2005 г. на «Тай» был снят клип, в котором впервые приняли участие поклонники Линды. &quot;Его идея – любовь, идея – ощущения, которые толкают тебя делать все быстро и без остановки.&quot; Он был, как и многое в её творчестве за последние пару лет, очень жизненным: снимался на улице, декорациями служили дома и подъезды района, где живёт певица. Единственным необычным пятном в нём была сама Линда: причудливая одежда, экстремальный макияж. Клип показывали на МТВ недолго, и популярности в народе он не снискал, но поклонники всеми силами поддерживали клип и песню в чартах.</p> <p>13 декабря состоялся концерт-презентация диска «Почти близнецы», а в январе 2006 года Линда, «Конвой» и Корколис начали трудиться над альбомом. С января до апреля Линда не выступала - записывала в Лондоне свежий материал; в начале апреля в Греции был сняты сразу два клипа на свежие песни «Я украду» и «Меченая». В них артистка предстала в образе древней гречанки. В конце апреля пошли новые концерты, где от Японии не осталось и следа: теперь Линда сочетает в себе греческие и классические традиции, при этом оставшись верна своему неповторимому стилю, оригинальным &quot;фишкам&quot; во внешности и элементах шоу. Композиция «Я украду» ротируется в чартах; лёгкая, романтическая песня пришлась по вкусу многим, и, похоже, ей светит не меньшая хитовость, чем «Цепям...» или «Беги». Готовится к выпуску сингл с ней. Клип «Меченая» появится на ТВ осенью 2006 г. - именно тогда должен выйти новый альбом, работа над которым продолжается в Греции, Москве и Лондоне.</p> <p>Презентация альбома Линды АлеАда состоялась в КЗ «Мир» 14 октября. Линда появилась в образе нежного, хрупкого создания, олицетворяя собой женственность. В альбом вошли 10 композиций, в которых принимали участие как сама Линда, так и приглашенные греческие музыканты, плюс ремикс на песню &quot;Толкай на любовь!&quot; и радиоверсия песни &quot;Я украду!&quot;. На шоу был приглашен греческий продюсер и пианист Стефанос Корколис и музыкант Михалис Дзуганакис, которые приняли участие в записи пластинки. Зал был декорирован полосами алюминиевой фольги, свисающими с занавеса, и большими белыми растяжками, напоминающими половинки бумажных снежинок. Во время размещения зрителей в зале на большом экране был показан клип «Агония». Затем запустили длинный видеоряд, напоминающий рекламу греческих курортов. Видеоряд этот был связан с тем, что часть работы над альбомом велась в Греции, там же были сняты и клипы на песни &quot;Мечена я&quot;, &quot;Толкай на любовь&quot; и &quot;Я украду&quot;. На сцену повалили клубы дыма, и появился Стефанос Корколис. Сев за рояль, он исполнил динамичное произведение. Зрители отреагировали бурными аплодисментами. Затем к Корколису присоединился Михалис Дзуганакис, сыгравший на критском народном струнном инструменте этническую мелодию.</p> <p>Наконец было расшифровано название альбома: «АлеАда» - это соединение имен матерей Линды и Стефаноса Корколиса.</p> <p>Линда: &quot;Альбом &quot;АлеАда&quot;… он адресован каждому человеку, который понимает значение слова &quot;любовь&quot;. Не та, простая земная любовь, а любовь иная, которая как бы в другом каком-то измерении, к которой каждый человек подсознательно тянется. Любовь, которая заполнят всего человека. Не просто отношение к любимому человеку… Мужчины и женщины, например. Это какая-то просто маленькая частичка всего. Это любовь всеобъемлющая, которая кипит внутри сердца, заполняет тебя, открывает мир совершенно по-другому. Это кардиограмма сердца, которая бьется вечно и никогда не останавливается. Поэтому наш альбом – это послание каждому человеку, кому это важно.&quot;</p> <p>Поклонники и СМИ впервые пришли к единому мнению о том, что предыдущему альбому певицы &quot;Алеада&quot; не хватало привычного звучания, так любомого всеми многие годы. Но мало кто догадывался, что альбом писался в непростой для певицы период и был посвящен самому близкому человеку, которого она потеряла незадолго до выхода альбома. В названии альбома Линда и Стефанос соединили имена своих родителей.</p> <p>&quot;Этот диск посвящен моей маме и маме Стефаноса. Мы соединили два имени, - и получилось слово АлеАда. Начальные слоги. Потому что эти люди дали нам любовь, дали нам возможность жить и чувствовать любовь в этом мире. Эквивалентом, переводом слова &quot;АлеАда&quot; может быть &quot;любовь&quot;, но это иная любовь, не та, к которой мы привыкли здесь, на Земле, а та, которая по-настоящему заполняет человека и дает ему ощущение Жизни.&quot;</p> <p>Поклонникам, которые были в курсе происходящих вокруг Линды событий, порой было трудно сдержать слезы при исполнении определенных песен, в которые певица вложила все пережитые эмоции и события, изменившие ее жизнь. Нашумевшая презентация, ненадолго подогревшая интерес публики, очень быстро сошла на нет и редким исключением стала ротация песен и клипов на малоизвестных каналах и радиостанциях. Основной упор делается на греческую аудиторию: записываются варианты альбомных композиций на греческом языке, монтируются отснятые клипы, появляются публикации в местных журналах и всевозможные концерты для иностранных слушателей, но музыкальные критики назвают это попыткой урвать глоток свежего воздуха. Певица перебирается в Грецию на постоянное место жительства, работает над новым материалом, приобщается к новой публике и находит ее более отзывчивой и благодарной в отличие от поклонников на родине.</p> <p>&quot;– Вся история пошла отсюда. Думаю, поэтому люди здесь очень гостеприимные, добрые, приветливые. Я не вижу мрачных лиц. Даже если есть проблемы, греки быстро умеют их решать или хотя бы на время забывать, чтобы не грузить себя. Не то что наши люди: сразу впадают в панику или еще хуже – в депрессию и от этого совершают много глупых ошибок.&quot;</p> <p>Альбом Линды «АлеАда» достиг в Греции золотого статуса. По словам Корколиса, в Греции уделяется особое внимание народным исполнителям, творчество рок-исполнителей – это неформатная музыка, клипы крутятся, в основном, на единственном популярном в Греции телеканале альтернативной музыки «mudTV». В греческом журнале о рок-музыке «Down Town» вышел материал о Линде с интервью на семи страницах. В планах большой греческий шоу-концерт, который должны освящать ведущие греческие радиостанции и телевидение.</p> <p>Пройдет совсем немного времени и продолжением совместного сотрудничества греческого пианиста и нынешнего продюсера Линды станет их следующий альбом Скорпионы.</p> <p>&quot;Мы писали альбом 1,5 года в разных студиях: во Франции, в Греции, Нью-Йорке. С тех пор, как Стефанос стал нашим продюсером, все изменилось. Это великий человек, скоро у него состоится концерт со Спиваковым. С таким человек появилось больше желания для самосовершенствования и интерес к музыке.&quot;</p> <p>Альбом Sкор-Пионы, по сравнению с прошлым альбомом «АлеАда» 2006 года, в целом стал более мощным, динамичным и утяжеленным по звучанию, но в нем есть и лирические композиции. Например, одна из версий песни «Охота на» записана в ритме аргентинского танго под аккомпанемент рояля. Альбом «Sкор-Пионы» состоит из 12 треков, в оформлении альбома Линда принимала непосредственное участие – рисунки и тексты песен написаны певицей от руки.</p> <p>С детства обожая рисовать, Линда предпочла заняться оформлением обложки и внутреннего дизайна альбома, считая этот процесс одним из лучших способов выразить свои мысли и чувства, а также стремясь порадовать поклонников не только музыкальной стороной своей творческой натуры, но и художественной.</p> <p>Стефанос привнес в группу христианские идеи. Известно, что во время записи песни «Кровь» в гречеческой студии по соседству записывал свою молитву святому Николаю православный хор, и музыканты настолько прониклись звучанием божественной мелодии, что включили в альбом отрывки из неё. Изначально, проникнувшись идеей очищения, альбому решили дать название «Кровь», но потом от него отказались.</p> <p>Линда: ”Skoр-Пионы” - очень философский альбом о постоянном столкновении двух половинок внутри нас: мы ежедневно себя убиваем, как скорпионы, при этом мы остаемся красивыми и беззащитными, как цветы. Это борьба противоположностей представляет всю нашу жизнь, поэтому очень важно понимать, что находится внутри нас. Альбом – это большая история, целая жизнь, все песни связаны между собой, как 12 глав книги, и важно читать смысл между строк.&quot;</p> <p>Кстати, особая благодарность в записи диска выражается голливудским актерам Роберту Де Ниро и Билли Кристалу. «Во время напряженной работы над альбомом мы расслаблялись, просматривая комедию «Анализируй то», - объясняет Стефанос.</p> <p>Презентация нового альбома Линды «Sкор-Пионы» состоялась в 28 марта на сцене Горбушки.</p> <p>Во время концерта Линды на мониторах была видео-инсталляция, которая происходила в режиме реального времени. Эту работу выполняли две талантливые девушки – Марфа Кумарьяну (Martha Koumarianou) и Афина (Athina Kazolea), известные в Европе дизайнеры, работающие со многими популярными западными артистами. Они же снимали видеоклип на заглавную песню альбома «Sкор-Пионы». Планировались съемки клипа на еще одну песню с нового альбома, по словам Стефаноса и Линды они долго не могли определиться и выбрать между песнями «5 минут», «Кровь» и «Охота на». В итоге свой выбор остановили на песне &quot;5 минут&quot;, клип на которую был смонтирован из отснятого материала.</p> <p>На презентации «Sкор-Пионов» на сцене Горбушки была только живая музыка и живое исполнение. Альбом записывался с музыкантами из разных стран - Греции, Германии и Англии, но на концертах Линды играют музыканты из ее команды.</p> <p>Неизменный состав музыкантов, сопровождавший Линду на протяжении всего творческого пути, неожиданно заявил о своем уходе. Презентация нового альбома стала последним выступлением старого неизменного со времен основания состава. Поклонники, словно почувствовав грустные настроения, заговорили о распаде группы.</p> <p>&quot;Весь концерт, несмотря на бешеную энергетику со сцены, казалось, что с тобой прощаются... и тексты и музыка словно сговорились, выдавая печальные ноты. Последний раз герои... последний...&quot; После выхода альбома в газетах написали о второй провальной работе Линды и Корколиса. Музыкальные сообщества отказались воспринимать Линду, одни как рок-певицу, другим не хватало той мелодичности присущей всегда линдиным творениям; их отталкивала гитарная резкость и неожиданная смена музыкального направления. Новый альбом оказался в тени. Поклонники нетерпеливо ждали новостей, отсутствие которых естественно поражало массу новых невероятных слухов. Неожиданным стало появление &quot;официального&quot; заявления, ответственности за которое так никто и не взял.</p> <p>&quot;Добрый день! Доброй ночи всем! Это мое последнее обращение к вам как Линда! Это обусловлено несколькими причинами:</p> <p>Первое - наше творчество обрастает неприличным количеством слухов, у меня нет желания, сил и времени опровергать их.</p> <p>Второе - в настоящее время мы работаем над новым материалом, наше чувство баланса резко меняется. Приношу всем свои извинения за то, что я счастлива!</p> <p>Третье - предстоящий тур по Сибири (состоится ли?). Разве есть кто-то, кто может сказать, что случится завтра? Я очень симпатизирую концертам, но одной симпатии недостаточно. Возникли серьезные проблемы с организацией концертов, с авиатранспортом и с людьми.</p> <p>Четвертое - наши друзья - те кто реально с нами наверное согласятся со мной. Добро пожаловать в новое! До встречи!&quot;</p> <p>И снова молчание...</p> <p>Незадолго до этого на официальном сайте Земфиры было опубликовано похожее по стилистике обращение к поклонникам, но оказалось что никакие общие собития этих певиц не связывают и это всего лишь совпадение. В сети появилась информация, что Линда меняет имя и планирует выступать в Греции под другим псевдонимом, развиваясь в другом музыкальном направлении. В связи с этим журналисты выдвинули свою версию случившегося - Линда вышла замуж и покинула шоу-бизнес. Но новость о замужестве была опровергнута отцом певицы, который также подчеркнул, что все к этому идет.</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:14:43 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=105#p105 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=104#p104 <p>&quot;Ленинград&quot; создан бас-гитаристом Сергеем Шнуровым (ранее - лидер техно-группы Ухо Ван-Гога) 9 января 1997 г., за четыре дня до первого концерта, он же автор названия. Родился 13 апреля 1973 г., в детстве учился играть на скрипке.</p> <p>К Шнурову присоединился вокалист Игорь Вдовин. С тех пор через &quot;Ленинград&quot; прошло несколько десятков музыкантов; сам Шнуров не помнит всех участников первого состава, объясняя это тем, что &quot;Ленинград&quot; - народный коллектив, в котором не важно кто играет. &quot;Сначала мною была придумана концепция, совершенно наглая, а потом уже стали сочиняться песни&quot;. Музыканты были набраны из приятелей: Вдовин, Попов, Антоненко. Из училища им. Мусоргского был приглашен Ивашев, привлечен барабанщик группы &quot;Наташа&quot;, на точке которой &quot;Ленинград&quot; репетировал. (&quot;Группа не набиралась: она сама собой росла&quot; - Шнуров.)</p> <p>Группа дала первый концерт 13 января 1997 г. в &quot;Арт-клинике&quot;. Летом к &quot;Ленинграду&quot; присоединился Калинин (ранее - Буква О, Нож для фрау Мюллер). В декабре 1997 г. подписывает контракт с лейблом Шок Records (Post Color, &quot;Кирпичи&quot;, &quot;Нож для фрау Мюллер&quot;, &quot;Восточный удар&quot;). Весной 1998 г. лейбл выпускает сборник танцевальной музыки &quot;Диско, диско&quot; (&quot;Пеп-си&quot;, &quot;Колибри&quot;, &quot;Пилотаж&quot;, &quot;Нож для фрау Мюллер&quot; и др.), в него включен трэк &quot;Новый год&quot;, не характерная для &quot;Ленинграда&quot; песня, написанная Шнуровым специально для релиза за несколько дней до записи. Весной-летом 1998 г. на Санкт-Петербургской студии документальных фильмов записан материал для дебютного альбома. Продюсером стал Леонид Федоров, лидер &quot;АукцЫона&quot;.</p> <p>После нескольких поездок в Москву с Федоровым и &quot;АукцЫоном&quot; на группу обращает внимание столичная промоутерская компания &quot;Ы&quot;, занимающаяся московскими концертами &quot;АукцЫона&quot;, Markscheider Kunst и др., и перекупает контракт у Шок Records. &quot;Им так понравилась группа, что они были готовы на все - заплатить любые деньги, чуть ли не на шантаж, лишь бы &quot;Ленинград&quot; был у них&quot; (бывший директор &quot;Шок&quot; Илья Бортнюк, сейчас - Gala Records). Выпуску полноценного дебютного альбома помешал кризис августа 1998 г., и в конце года &quot;Ленинград&quot; самостоятельно выпустил альбом &quot;Пуля&quot; на кассетах ограниченным тиражом 500 экземпляров исключительно для продажи в магазине молодежной одежды &quot;Актив&quot;. &quot;Людям приходилось специально ездить, потому что это не специализированный музыкальный магазин, а магазин одежды, и все равно кассета разошлась за пару месяцев&quot; (Шнуров). Ныне раритет. 25 декабря 1998 г. &quot;Ленинград&quot; впервые выступил в Москве - в ДК им. Горбунова перед &quot;Аукцыоном&quot;. Это был также первый концерт, когда пел Шнуров (Вдовин в Москву не поехал). В выступлении &quot;Ленинграда&quot; участвовал Федоров, который пел часть песен и играл на гитаре. &quot;Официальный&quot; альбом &quot;Пуля&quot; выходит с годовым опозданием на принадлежащем группе &quot;Ы&quot; лейбле O.G.I. летом 1999 г. (только на CD) под номером &quot;001&quot;, с перепутанными названиями (песня &quot;Колокола&quot; была ошибочно заявлена как &quot;Катюха&quot;), с неверным порядком и набором песен. (&quot;По количеству песен все то, но по содержанию не те&quot;.) Шнуров считает настоящей &quot;Пулей&quot; первую, кассетную версию.</p> <p>Осенью 1998 г. был сделан клип на песню &quot;Я так люблю тебя&quot; (в ролике снялась ди-джей Лена Попова) (режиссер - Дмитрий Дмитриев, оператор - Дмитрий Токин), показывался по каналу NBN и другим местным петербургским каналам. На MTV клип не взяли. Музыканты остались недовольны результатом, считая, что клип не отражал идею творчества &quot;Ленинграда&quot;. Лейбл, помимо &quot;Пули&quot; выпустивший сингл &quot;Небо напополам&quot; Леонида Федорова и &quot;Волковтрио&quot;, вскоре сворачивает свою деятельность, хотя официального объявления о закрытии не было. В октябре в студии Neva Records записывается второй, акустический альбом (сводится в Москве на студии Gala Records). Вдовин в записи участия не принимал. В ноябре 1999 г. &quot;Ленинград&quot; заключил контракт на выпуск четырех альбомов с компанией Gala Records. В том же месяце был снят второй клип - на песню &quot;Ду ю лав ми (Дай любви)&quot; (режиссеры - Токин, Шнуров, оператор - Токин. Клип с трудом (по личной просьбе компании к Борису Зосимову) взяли на MTV, и одно время много показывали. Также клип демонстрировался по петербургским каналам. 20 ноября 1999 г. Калинин отбыл в &quot;творческий отпуск&quot; в Колумбию. Его временно заменяет Дмитрий Мельников, пришедший в группу в феврале 2000 г. (до этого работал гардеробщиком в &quot;Грибоедове&quot;). 18 декабря 1999 г. вышел второй альбом &quot;Ленинграда&quot; &quot;Мат без электричества&quot; (CD, кассеты). Шнуров определяет его как &quot;альбом для эстетов&quot;.</p> <p>Вдовин окончательно перестал петь в &quot;Ленинграде&quot; весной 1999 г.; сконцентрировался на занятиях электронной музыкой. &quot;Это был плавный уход: в Москве выступал я в основном, а Вдовин пел здесь. Это началось с первого концерта в Москве&quot; - Шнуров). 1 февраля 2000 г. на Санкт-Петербургской студии грамзаписи закончена запись двух новых песен (&quot;Агент 007&quot; и &quot;Терминатор&quot;), которые войдут в новый альбом &quot;Ленинграда&quot;, намеченный к выпуску на осень. &quot;Ленинград&quot; предпочитает выступать в клубах (&quot;Грибоедов&quot;, &quot;Манхэттен&quot;, &quot;Спартак&quot;), но 4 марта 2000 г. дал первый сольный концерт в большом зале (ДК им. Ленсовета), рекламировавшийся как &quot;последний&quot;. 31 марта Шнуров приступил к записи сольного альбома с рабочим названием &quot;Робот-милицейский, или Made in жопа&quot;. В записи принимают участие Антоненко и Мельников. 8 апреля &quot;Ленинград&quot; выступил на концерте &quot;Премия Fuzz&quot; во Дворце спорта &quot;Юбилейный&quot; (9000 человек) - как номинанты в категории &quot;Лучшая новая группа&quot;, но приз получили &quot;МультFильмы&quot;. Состав перманентно меняется, однако костяк составляют Шнуров, Фокин, Антоненко, Попов и Ивашев. На концертах количество участников может варьироваться от четырех до 14 человек. В апреле 2000 г. группа выступала в Хельсинки и Минске без Шнурова - пел Попов (вокал в песне &quot;Зенит&quot; на CD &quot;Пуля&quot;). (&quot;Наши песни народные, их может петь любой&quot; - Шнуров.) Шнуров работает промоушн-директором на радиостанции &quot;Модерн&quot;. Среди поклонников &quot;Ленинграда&quot; - Сергей Галанин, Гарик Сукачев, группы &quot;Ляпис Трубецкой&quot;, &quot;Воплi Вiдоплясова&quot;.</p> <p>Другие проекты Шнурова: &quot;ЛенЭнерго&quot; (техно-музыка, поет Шнуров; записана первая песня &quot;Вот так&quot;), 3D (&quot;Три дебила&quot;), Скоты (инструментальные версии русских и восточноевропейских хитов типа &quot;Дорогой длинной&quot;), как идея - поп-проект &quot;Латекс&quot;, где должна петь девушка.</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:13:32 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=104#p104 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=103#p103 <p>Поэт, певец и композитор — один из самых загадочных жителей нашего рок-сообщества Александр Лаэртский родился 5 марта 1964 года. С самого начала он находился на обочине рок-н-ролльной жизни, тем не менее пользовался огромной популярностью, поскольку его альбомы включали неформальную лирику, а это было запрещено и в &quot;перестроечные&quot; времена, когда Лаэртский начинал, да и сейчас.</p> <p>Первая группа была образована Лаэртским еще в школе. Называлась она Волосатое стекло, точно также, как потом стала называться группа, воссозданная Лаэртским в 1985 году. В то время Лаэртский работал наладчиком ЭВМ в проектом институте им. Карпова.</p> <p>В 1987 году он вместе с коллегами по работе записал 3 альбома — &quot;Кобзоноид&quot;, &quot;Rastut Rebiata Patriotami&quot; и &quot;День знаний&quot;. В дальнейшем они составили компиляцию под названием Песни. Сейчас бывших музыкантов группы &quot;Волосатое Стекло&quot; жизнь раскидала по разным странам. Но все они — большие люди. Достаточно сказать, что гитарист занимает руководящий пост в &quot;Микрософт&quot;. В том же 1987 году появился и сольный альбом Лаэртского &quot;Блюз полуночи&quot;. Однако это также был один из грудничковых проектов, который еще нельзя выдавать за серьезную работу — тренировка мозгов, не больше.</p> <p>Успех к Лаэртскому пришел после того, как он записал несколько альбомов в псевдонациональном стиле: Женщина с трубой, Доители изнуренных жаб. Распространением магнитоальбомов Лаэртского занималась студия &quot;Колокол&quot; Московской рок-лаборатории, которая специализировалась именно на тиражировании маргинальных исполнителей. Там вдруг заметили, что какие-то здоровые мужики списывают все альбомы Лаэртского. Оказалось, что это — таксисты! Так через таксопарк Лаэртский попал на тусовку!</p> <p>А так как Лаэртский практически не выступал и живьем никто его не видел, то его имя обросло вымыслами и разными мифами. И это только подогревало интерес к нему. В конце 80-х годов альбомы Лаэртского находились на самой вершине хитпарада студии &quot;Колокол&quot;. Самая популярная песня Лаэртского в конце 80-х — &quot;Командир сельской почты&quot;, она даже кочевала из альбома в альбом.</p> <p>Особую популярность Лаэртскому также принесли ритмы рэгги. Многие наши рок-звезды до него пытались совладать с музыкой рэгги, но она толком не далась ни Гребенщикову, ни Кинчеву. И только Лаэртский возвел эти ритмы в творческий принцип.</p> <p>В конце 80-х, когда возникла группа &quot;Постоянство памяти&quot;, начались и &quot;живые&quot; выступления. &quot;Постоянство памяти&quot; — это прежде всего девчонки с классическим музыкальным образованием: Татьяна Кремезная (скрипка, вокал), Полина Зам (скрипка, вокал), а также — Геннадий Базенин (перкуссия), Алексей Скрягин (бас, играл раньше с С. Сычевым), также партии баса записывал Дима Ивановский, Олег Пополозов (скрипка) и Антон Егоров (запись), и, естественно, Лаэртский (гитара, вокал). Закончилось это все также неожиданно, как и началось: в 1989 году в Москву прикатило международное движение за мир &quot;Next Stop&quot; и девчонки, выйдя замуж за разных иностранцев, исчезли.</p> <p>В 1990 году у Лаэртского вышла программная вещь Дети хоронят коня, в 1992 году на свет появился суперхит Детства чистые глазенки. Тем не менее вплоть до 1992 года Лаэртский не знал, на чем остановиться: на музыке или отдать предпочтение гражданской деятельности. И только сделавшись хозяином звукозаписывающей студии, он окончательно сделал выбор в пользу музыки. Его остроумные музыкальные заставки снискали популярность среди ведущих различных телеканалов.</p> <p>С 1993 года Лаэртский стал вести передачу на радиостанции &quot;Эхо Москвы&quot;. Вначале это была часовая программа &quot;Комендантский час&quot;, выходившая раз в неделю после полуночи. Руководство радиостанции пошло на невиданный эксперимент, разрешив Лаэртскому использовать в этой программе песни с ненормативной лексикой. Но благодаря харизме ведущего эта программа вскоре заняла всю ночь с субботы по воскресенье. Название у нее также стало иное — &quot;Монморанси&quot;.</p> <p>А в 1996 году произошло и вовсе сенсационное событие из жизни радиоэфира: руководство радиостанции &quot;Серебряный дождь&quot; захотело иметь эту программу у себя, причем с теми же самыми заставками, что и на &quot;Эхо Москвы&quot;. И они действительно договорились с &quot;Эхом Москвы&quot; о том, чтобы &quot;Монморанси&quot; выходила и на &quot;Серебряном Дожде&quot; тоже, причем с теми же самыми заставками, что и на &quot;Эхо Москвы&quot;!..</p> <p>Несмотря на огромную популярность Лаэртский по-прежнему мало выступает, что добавляет ему популярности еще больше. Редкие концерты проходят с неизменным аншлагом. Вместе с ним на концертах обычно выступают:</p> <p>Антон Королев -клавишные<br />Карим Суворов - барабаны - экс-&quot;Клиника&quot;<br />Яков Рувинов - бас, с 1996 года, до него работали Алексей Кулаков и Виктор Козинский — экс-&quot;Синяя Борода&quot;)</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:12:39 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=103#p103 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=102#p102 <p>До января 1998-го года музыканты группы Хоспис (первое название группы) уже имели опыт работы в группах, но ни одна из них дальше репетиционной базы не продвинулась.</p> <p>Собравшись вместе,</p> <p>Кременчугский Денис Афоня - голос</p> <p>Буркин Саша Кровавый Хэнк - гитара</p> <p>Щеглов Костя - барабаны</p> <p>Близнюк Андрей Лысый - бас</p> <p>уже через пять месяцев записали дебютный альбом «Не хочется покоя», который взялся выпустить специализирующийся на альтернативной музыке и на панк-роке в частности, набирающий ход, лейбл «Хобгоблин».</p> <p>Но обрушившийся на страну 9-го августа финансовый кризис отодвинул идею выпуска самого мощного и скандального альбома 20-го века на 3-й план. Когда же страсти поулеглись, музыканты, переслушав то, что они записали год назад, решили не выпускать это безобразие. Однако, одна песня «Песня красной шапочки» вошла в сборник модной тогда «панк-революции».</p> <p>Концертная деятельность в период с 98-по 99-й заключалась в «хэдлайнерстве» сборных металлических концертов в 1 ночи, примерно в это время организаторы ставили никому нахуй ненужную группу, когда в зале оставалось два с половиной человека. Мнения этих людей разделялись. Примерно 1,5 металлиста утверждали что это круто! И 1 называл это полным отстоем. В конце-концов Щеглов Костя, самый активист на тот момент, уговорил таки Сида из группы Тараканы, поставить группу в разогрев на их концерт. После чего появилась небольшая, но аудитория. Малочисленность последней не позволяла пока играть сольные концерты, поэтому ближайшие два-три года группа играла на различных панк-фестивалях и на разогреве у таких групп как Тараканы и Наив.</p> <p>Летом 99-го у Кости Щеглова назрел конфликт с остальными участниками ансамбля, которая не совсем разделяла его взгляды на будущее, а кроме того, их перестал устраивать уровень игры на барабанах. К тому моменту группа имела название «Ландыши Сдулись?!» и Костя, прощаясь с коллективом, попросил исключить слово «Сдулись» из названия. Никто особо и не возражал.</p> <p>Его место занял Лобов Лёша, и занимал он это место вплоть до осени 2003-го года. С ним Ландыши записали альбомы Весеннее-летняя коллекция в 2000-м и Дырочки в 2002 году. За этот период группа завоевала сердца тысячи людей и начала успешно выступать сольно.</p> <p>Но работа в группе была далеко не единственным занятием Алексея, что влекло многочисленные накладки и причиняло неудобства для дальнейшего развития.</p> <p>В записи этих двух альбомов принимали участие Волковыский Ярослав (Ярик) и Лупол Сергей (Лужик), соответственно труба и саксофон, которые тоже успешно вписались в концепцию, во многом приукрасили звучание, сделали его узнаваемым, и долгое время (до 2006) являлись неотъемлемой частью группы.</p> <p>В записи обоих альбомов так же принимал участие Сергей Миланин (клавиши), но на концертах играл с группой лишь изредка, так как имеет свой проект, туда он и вкладывает свою душу и талант.</p> <p>С зимы 2002-го до осени 2003 Хэнка, временно покинувшего группу, заменял Павлик Герасимов (друг Лобова), за что ему огромное спасибо и большой привет (если кто его встретит), как впрочем и Лобову.</p> <p>Итак, с осени 2003-го года место Алексея Лобова за барабанной установкой занимает Сергей Путий (Путин), с безукоризненной техникой и желанием играть концерты каждый день. Путин записывает в 2004-м барабанные партии для альбома Программа время.</p> <p>Продюсированием альбома занимался Иван Трофимов из группы «Запрещенные Барабанщики», в последствии сделавший свой лейбл «мп3-тон». В записи альбома так же принимал участие Панкратов Алексей (тромбон).</p> <p>Летом 2005-го Ландыши вынуждены расстаться с одним из основателей группы, культовой фигурой, Хэнком, он же Космический Мужик.<br />С тех пор на гитаре играет другой основатель, бывший басист – Лысый (Лэ). Бас же взял в руки Антон Серебренников Рост, он же Алигофрен обладающий неординарным мышлением и видением музыки, что для постоянно экспериментирующей группы настоящая находка.</p> <p>Однако, с экспериментами было покончено сразу после выхода альбома «Программа время». Группа впала в творческий кризис, что повлекло за собой болезненное расставание с барабанщиком Путиным и дудками (Яриком и Лужиком).</p> <p>Не унывал только Лысый, делегированный в попсосовый проект, где он заработал бабла на видеокамеру и дивайсы для работы клип-мейкером. Лысый, задвинув попсу, вернулся в группу, и снял несколько клипов на песни группы Ландыши, которые успешно ротировались на телеканалах A- One и О2ТВ, побеждая в различных номинациях (преимущественно в номинации «лучший малобюджетный клип».)</p> <p>Место барабанщика занял Валентин Тарасов (2005-2008) 20 лет отроду. Окрепнув и закалившись, Валек решил жениться, в связи с чем, дезертировал в группу «Максим». Но успел записать барабаны для альбома Борисоглебские пруды. ( альбом ”Борисоглебские пруды” вышел весной 2008 года)</p> <p>Дима Добрый - старый друг группы, принял активное участие в возрождении группы в качестве гитариста и, так же, участвовал в записи «Прудов». Он же является автором концепции оформления альбома. К сожалению, тоже отвалил, отдав предпочтение работе.</p> <p>Зимой 2009-го вышел полуакустический альбом Уеби ведром и уже весной занял первое место!</p> <p>Альбом записывали нынешние члены группы:</p> <p>Кременчугский Денис – голос</p> <p>голос,тексты песен. Увлечения - бодание мяча, безалкогольное пиво</p> <p>Антон Серебренников – бас, акустическая гитара, бэки, сведение</p> <p>бас. Играет в группах КД,ЧСО. Увлечения - изобразительное искусство, звукорежиссура и органическая химия</p> <p>Андрей Близнюк – гитара, бас, бэки</p> <p>гитара. играл везде, в настоящее время в Drugly Cats. режиссер и оператор большинства клипов группы Ландыши. Увлечения - спорт, еда и телевизор</p> <p>Александр Гаврилин (Иджи) – гитара, бэки</p> <p>гитара. играет инди-рок в инди-рок-группе Малага (инди-рок). увлечения - инди, эпилептические танцы и нумерология</p> <p>Алексей Гасич (Гасич) – барабаны</p> <p>барабаны. играет так же в группе Хэнговер. подрабатывает на телевидении световиком. увлечения: мотоциклы, бабы, фотография</p> <p>В записи также принимал участие:</p> <p>Механик из Каберне Денев – клавшные, бэки.</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:11:17 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=102#p102 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=101#p101 <p>Куприянов Игорь Евгеньевич родился 16 ноября 1959 года в Москве.</p> <p>Ещё в школе собрал первую группу &quot;Афалины&quot;. В состав группы вошли:</p> <p>Игорь Куприянов - вокал, бас;<br />Игорь Гизатов - барабаны, затем Виктор Калашников;<br />Владимир Титкин - гитара;<br />Сергей Живопыров - гитара.</p> <p>За плечами была незаконченная музыкальная школа.</p> <p>Вторая группа называлась &quot;Арcис&quot;, в её состав входили:</p> <p>Игорь Куприянов - вокал, бас;<br />Сергей Бурмистров - вокал, гитара;<br />Виктор Котелевский - клавишные;<br />Сергей Кудаев - барабаны. В последствии барабанщика заменил Павел Зюзин.</p> <p>Следующая группа была образована после службы Игоря в армии и называлась &quot;Рокаппетит&quot;. Все эти группы были достаточно известны в своё время; музыканты, участвовавшие в этих и последующих проектах, потом играли в таких известных группах, как Бригада С, Ария, Мастер, &quot;Фортрос&quot;, &quot;Рондо&quot;, Чёрный кофе, Тайм Аут, группа Константина Никольского.</p> <p>В 1986 году Игорь Куприянов прослушивал гитаристов в новый проект. Пришёл гитарист по прозвищу &quot;Костыль&quot;, который впоследствии играл в Коррозии Металла. Он и познакомил Варшавского с Куприяновым. Они объединились, и с 1986 года по 1990 год в качестве бас-гитариста, вокалиста, автора и соавтора музыки и текстов Игорь записывает с группой &quot;Чёрный Кофе&quot; четыре самые продаваемые пластинки: кассетный альбом Светлый металл или &quot;Знамя мира&quot;, &quot;Миньон&quot; в который вошли песни &quot;Чёрный кофе&quot;, &quot;Листья&quot;, &quot;Звуки космоса&quot;, &quot;Зимний портрет&quot;; &quot;Переступи порог&quot; и &quot;Вольному воля&quot;. По опросу газеты &quot;Московский Комсомолец&quot; в 1988 году лучший бас-гитарист, Игорь Куприянов занимает почётное третье место.</p> <p>Покинув группу &quot;Чёрный Кофе&quot; в 1990 году Игорь организовал первый сольный проект в стиле мелодик-рок под названием &quot;Кофеин&quot;, участвуя в нём в качестве певца, композитора, поэта, продюсера и со-аранжировщика. В этом же году был снят клип на песню &quot;Прощай&quot;.</p> <p>Первый сольный альбом Игоря &quot;Попытка к бегству&quot; вышел в 1991 году на виниле.</p> <p>В записи принимали участие:</p> <p>Игорь Куприянов - вокал, бэк-вокал, автор стихов и музыки;<br />Олег Аваков - гитара, аранжировки;<br />Игорь Кожин - гитара;<br />Андрей Родин - ударные;<br />Алесандр Кузьмичёв - бас-гитара;<br />Леонид Россоховатский - клавишные;<br />Бэк-вокал в песне &quot;Прощай&quot; Ю. Фролова</p> <p>На этот альбом было снято два концертных клипа &quot;Фея летних снов&quot; и &quot;Ночная гостья&quot;. В этом альбоме соавтором стихов был старый друг и клавишник по проекту &quot;Арcис&quot; Виктор Котелевский.</p> <p>Второй альбом вышел на лейбле &quot;Полиграмм&quot; в 1995 году под названием Белый ветер. Соавтором стихов в двух песнях был поэт Владимир Баранов.<br />Игорь Куприянов - вокал, бэк-вокал, гитара<br />Андрей Кифияк - гитара<br />Владимир Роздин - ударные<br />Михаил Саушев - бас<br />Леонил Россоховатский - клавиши<br />Олег Аваков - аранжировка.</p> <p>Третий альбом, записанный в 1997 году, не был издан вовремя одним из лейблов по причинам дефолта в стране, хотя были отсняты видеоклипы &quot;Когда мне было 15 лет&quot;, &quot;Я выбрал тебя&quot;. Данный альбом был весьма успешно обкатан в клубах.</p> <p>С 1997 по 1998 год Игорь Куприянов является ведущим шоу &quot;Самые-самые&quot; на телеканале СТС.</p> <p>В 1991 году был участником шоу &quot;Сталлоне Рокидс&quot;.</p> <p>В 1995 году в составе футбольной команды &quot;Фортуна&quot; занял третье место в мини-чемпионате мира по футболу среди деятелей шоу-бизнеса в Лондоне. В 1998 году в составе &quot;Фортуны&quot; едет в Лондон для участия в матче с командой телеканала ITV, выигранном со счётом 7:0.</p> <p>Хобби и увлечения: футбол, большой бильярд, чтение книг, плаванье, занятия в тренажерном зале, восточные единоборства.</p> <p>В 2001 году вышла первая версия официального сайта, созданного при участии интернет-агентства iwda.group.</p> <p>В 2003 году на фирме «Квадро» вышел альбом Игоря Куприянова Семь дней, который был записан при одновременной игре всех музыкантов коллектива.<br />Игорь Куприянов – вокал, бэк-вокал, гитара<br />Дмитрий Симонов – бас-гитара<br />Тигран Ванециан – барабаны<br />Олег Абрамов – соло-гитара<br />Этот материал на CD (в двух вариантах – обычный и коллекционный, с буклетом) по сей день пользуется спросом у меломанов.</p> <p>В 2005 году была закончена работа над пятым по счету сольным альбомом – Дым над Москвой. Причем, велась она на протяжении двух лет. Пока по ряду причин этот альбом так и не вышел в свет, хотя содержит немало ярких хитов.</p> <p>В записи принимали участие:</p> <p>Игорь Куприянов – вокал, бэк-вокал<br />Виктор Булатов – гитары, клавишные<br />Дмитрий Симонов – бас-гитара<br />Андрей Булсимов – барабаны</p> <p>В перерывах между записями группа активно гастролировала, принимала участие в концертах и фестивалях. В частности, Игорь Куприянов выступал на рок-фестивале «Эммаус» (в т.ч. в 2006 году), рок-фестивале в Пскове, на концертах, организованных байк-центром «Ночные волки». Например, закрывал крупный фестиваль, который проводился на берегу Москва-реки.</p> <p>В 2006 году был разработан новый сайт Игоря Куприянова, в котором принимали участие Виктор Жучков, Иван Лысяков, Игорь Примак и Илья Елисеев.</p> <p>В начале 2006 года Игорь Куприянов приступил к записи нового альбома под названием Адреналин. Весь альбом был записан с его старым другом, барабанщиком Павлом Зюзиным, который также играл на клавишных и гитарах. Сведение материала, мастеринг и соло-гитара - Виктор Булатов. В песне «Адреналин» скрейтчи – Виктор Травин. Игорь Куприянов: вокал, бэк-вокал, бас-гитара, автор музыки и слов и продюсер альбома.</p> <p>В начале 2007 года Игорь Куприянов распустил старую группу и собрал новую. Концертный состав этого периода выглядел так:<br />соло-гитара - Игорь Аленгос,<br />барабаны - Павел Зюзин,<br />бас-гитара - Сергей Тимофеев,<br />вокал и гитара - Игорь Куприянов.</p> <p>Но, в связи с плотной занятостью в других проектах, И. Аленгос и П. Зюзин покинули коллектив.</p> <p>В то же время был снят видеоклип на заглавную песню, который можно увидеть не только на данном сайте, но и по многим интерактивным телеканалам: A-One, O2тв, Music Box и т.д.</p> <p>В этом же году в группу на место ушедших музыкантов пришли новые и хорошо известные музыканты: легендарный барабанщик Чёрного Кофе — Сергей Черняков и молодой гитарист, рекомендованный на это место Дмитрием Четверговым, — Алексей Мащенко.</p> <p>Новым составом группа отыграла на фестивалях «Измени своё завтра» и «Слава России, Слава Москве» в Кузьминках; «Территория культуры» в Лужниках, а также вместе с группой «Ария» стала хедлайнером крупного международного рок-фестиваля, проводившемся в городе Ужгород.</p> <p>В апреле 2008 года в коллектив приходит новый участник — гитарист Zyggie. Группа активно работает над обновлением аранжировок и концертной программы, а также готовит к изданию альбом Дым над Москвой.</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:10:32 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=101#p101 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=99#p99 <p>Группа &quot;Круиз&quot; была образована в 1980 году на базе ВИА &quot;Молодые Голоса&quot; и играет в стиле популярная рок музыка. В 1978 году произошло слияние двух команд. Матвей Аничкин пригласил в состав ВИА &quot;Молодые Голоса&quot;, в котором уже было несколько человек, один из них барабанщик Николай Чунусов, ещё несколько музыкантов из ВИА &quot;Магистраль&quot;, которые в дальнейшем стали золотым составом группы &quot;Круиз&quot;. Это были: Александр Монин, Александр Кирницкий, Валерий Гаина и Всеволод Королюк. В этом же году ВИА &quot;Молодые голоса&quot; стали лауреатами конкурса &quot;Сочи-78&quot;. Постоянный творческий поиск привёл музыкантов к тому, что в 1979 году они написали и поставили рок-оперу &quot;Звёздный скиталец&quot;. В этом фантастическом представлении были заняты, пять вокалистов и семь инструменталистов, трансформирующиеся декорации и необычайные световые эффекты. Всё это очень пригодилось в дальнейшем при создании группы &quot;Круиз&quot;.<br />В 1980 году Александр Монин, Александр Кирницкий, Валерий Гаина, Всеволод Королюк и Сергей Сарычев, пришедший в ВИА &quot;Молодые Голоса&quot; в 1979 году, предложили своему руководителю Матвею Аничкину поэкспериментировать. Они написали несколько песен, в том числе знаменитый &quot;Крутится волчок&quot; и стали исполнять их под занавес в конце основной программы ВИА &quot;Молодые Голоса&quot;. Сначала Матвей Аничкин отнёсся ко всем этим начинаниям с недоверием. У него был хорошо отлаженный ансамбль &quot;Молодые Голоса&quot;, двенадцать музыкантов, а тут надо всё это бросить и заниматься фантазиями пяти музыкантов, но то, что стало происходить со зрителями, когда на сцене оставалась эта пятёрка, убедило всех это то, что надо. Группа &quot;Круиз&quot; доказала своё право на существование. Первое публичное выступление группы &quot;Круиз&quot; состоялось в сентябре 1981 года в Харьковском Дворце Спорта. &quot;Круиз&quot; в отличии от серой, заштампованной советской эстрады, выплеснул на сцену яркое, крепко сколоченное, хорошо отлаженное представление, а не банальный концерт. В первый состав группы &quot;Круиз&quot; входили: Александр Монин (вокал), Валерий Гаина (гитара), Александр Кирницкий (бас-гитара), Сергей Сарычев (клавиши), Всеволод Королюк (барабаны). Уже в начале своей карьеры группа &quot;Круиз&quot; возила с собой несколько тонн светового оборудования, волшебное, магическое лазерное шоу и пиротехническое представление, воздушные акробатические номера на подвесной системе, десятиметровый воздушный шар, оригинальные сценические костюмы и многое другое. Участники группы &quot;Круиз&quot; профессиональные музыканты, обладающие высоким исполнительским мастерством. Волна популярности подняла группу &quot;Круиз&quot;, подарила любовь зрителей и ненависть коммунистических властей теряющих своё влияние. В то время, о котором идёт речь, в СССР можно было выжить, живя по двойному стандарту - думаю одно, делаю другое. У группы &quot;Круиз&quot; были иные ценности лишённые показухи и дешёвого пафоса. Это приводило власть в бешенство. Группа &quot;Круиз&quot; подвергалась жестокому прессингу и полной информационной блокаде. Находясь на пике популярности группа &quot;Круиз&quot; не имела ни одного телевизионного эфира, записав несколько альбомов, не могли выпустить ни одного диска, выходивших тогда на единственной фирме грамзаписи &quot;Мелодия&quot;, только с разрешения тех самых властей. Люди могли слышать группу &quot;Круиз&quot; на тех немногих концертах, которые удавалось провести или переписывая друг у друга их записи. Песни &quot;Не позволяй Душе лениться&quot; и &quot;Крутится волчок&quot; были признаны властями антисоциальными. Но не смотря на это в 1982 году группа &quot;Круиз&quot; приняла участие в съёмках фильма Свердловской киностудии &quot;Путешествие будет приятным&quot; с песней &quot;Не позволяй душе лениться&quot; так полюбившаяся народом. В конце 1982 года не выдержав бесконечных репрессий умело организованных чиновниками Министерства Культуры первым покидает группу &quot;Круиз&quot; Сергей Сарычев организовав свой сольный проект &quot;Альфа&quot;. Некоторое время группа &quot;Круиз&quot; обходится без клавишника. Пригласив второго гитариста Григория Безуглого, группа &quot;Круиз&quot; приобрела универсального музыканта и ярчайшего шоумена. С этого момента группа &quot;Круиз&quot; стала смотреться и звучать ещё интереснее. Гастроли проходили с большим ажиотажем, армия поклонников росла а чиновники-надсмотрщики, не зная к чему придраться, обвиняли группу &quot;Круиз&quot; во всех смертных грехах. Концертов становилось всё меньше. Их запрещали, отменяли, заставляли переделывать и опять запрещали.<br />В начале 1983 года Всеволод Королюк перешёл работать в группу &quot;Круг&quot;, а на его место вернулся Николай Чунусов (барабанщик ВИА &quot;Молодые Голоса&quot;). Чтобы не терять форму музыканты группы &quot;Круиз&quot; много репетируют, пишут новые песни, не унывают и не сдаются. О группе услышали за границей.<br />Шведское телевидение снимает фильм о &quot;Круизе&quot; и показывает его в Европе. Влиятельная американская газета &quot;Христьян Сайнс Монитор&quot; публикует на своих страницах большую обзорную статью под названием &quot;О чём &quot;молчит&quot; Круиз&quot;. В общем, самое время покорять мир, но музыкантам запрещают работать даже на Родине, в России. Бас гитарист группы &quot;Круиз&quot; Александр Кирницкий занимаясь йогой увлекся индийской философией и в 1983 году покинул группу организовав вместе с Сергеем Рудницким (экс. &quot;Аракс&quot;) проект под названием &quot;Стрелы Амура&quot;, но наткнувшись на козни КГБ ушёл в андеграунд. На его место Григорий Безуглый предложил &quot;Круизу&quot; Олега Кузьмичёва, с которым играл раньше в одной группе. Олег Кузьмичёв покорил всех глубоким знанием традиционной музыки, тонким умением импровизатора и прекрасной игрой на контрабасе. На гастролях в Череповце музыканты группы &quot;Круиз&quot; познакомились с Владимиром Капустиным, который прилично играл и что немаловажно имел крутой, по тем временам, инструмент &quot;КОК.С роН-61&quot;. В группе &quot;Круиз&quot; появился клавишник.<br />С 1983 по 1984 год программу группы &quot;Круиз&quot; которая называлась &quot;Путешествие на воздушном шаре&quot; увидели Таллинн, Рига, Вильнюс, Минск, Киев, Санкт-Петербург, Москва. Успех превзошёл все ожидания. Но опять ни одного эфира на телевидении и ни одной публикации в прессе. Растущая популярность и независимость группы &quot;Круиз&quot; пугали тогдашнюю власть. О перестройке ещё никто ничего не слышал, а некоторые только мечтали. В 1984 году противостояние группы и власть имущих закончилось выходом приказа Министерства Культуры России о расформировании группы &quot;Круиз&quot; и запрете гастрольной деятельности. В то время в состав группы &quot;Круиз&quot; входили следующие музыканты: вокалист Александр Монин, гитаристы Григорий Безуглый и Валерий Гаина, бас гитарист Олег Кузьмичёв, барабанщик Николай Чунусов и вернувшийся в то время Сергей Сарычев.<br />В 1985 году Александр Кирницкий, Всеволод Королюк и Валерий Гаина записали альбом и назвали его по заглавным буквам своих инициалов &quot;КиКоГаВа&quot;. В тоже время Александр Монин, Григорий Безуглый, Олег Кузьмичёв и Николай Чунусов организовали проект под названием Э.В.М! (Эх Вашу Мать!). В 1985 году &quot;Э.В.М!&quot; выпустили альбом &quot;Три дороги&quot;. В стране начались перемены появилась некоторая свобода и возможность работать. Валерий Гаина расставшись с Александром Кирницким и Всеволодом Королюком пригласил на их место барабанщика Сергея Ефимова и бас гитариста Федора Васильева. Валерий Гаина начал работать над своим сольным проектом, при этом, использовав лейбл &quot;Круиза&quot;, что внесло некоторую путаницу в дальнейшую историю группы &quot;Круиз&quot;. Группа &quot;Э.В.М!&quot; ответила на это пластинкой которая вышла на фирме &quot;Мелодия&quot; и называлась &quot;Здравствуй дурдом&quot;. В эту пластинку вошли песни записанные в 1989 году на студии Виктора Векштейна известного музыканта и продюсера, трагически ушедшего из жизни. Записью песен и сведением альбома занимался талантливый звукорежиссёр и музыкант Александр Кузьмичев.<br />В 1992 году возникла идея возродить группу &quot;Круиз&quot;. Прекрасным поводом для этого послужило приглашение группы на гастроли в Кишинёв. В возрожденном &quot;Круизе&quot; собрались Александр Монин, Александр Кирницкий, Григорий Безуглый, Всеволод Королюк и Николай Чунусов. Остальные участники группы покинули страну и живут за границей. В 1993 году музыканты на своей студии записали несколько ремиксов старых хитов, приступили к записи нового материала и начали гастролировать. В 1994 году группа &quot;Круиз&quot; организовала и провела в подмосковном городе Лыткарино, где находится её база, рок-фестиваль &quot;Робин Гуд-94&quot;. В этом фестивале приняли участие друзья &quot;Круиза&quot; группы &quot;Бахыт-Компот&quot;, &quot;Рондо&quot;, Константин Никольский, Александр Барыкин, Владимир Кузьмин и несколько молодых команд. В 1995 году на фирме &quot;Мороз рекордс&quot; вышел диск с записью выступления группы &quot;Круиз&quot; на фестивале &quot;Робин Гуд-94&quot;. Через некоторое время на этой же фирме вышли пять дисков в которые вошли почти все архивные записи &quot;Круиза&quot;.<br />В 1996 году &quot;Мороз рекорде&quot; и &quot;Круиз&quot; подписали контракт и выпустили двойной диск под названием &quot;Всем встать&quot;. В него вошло 18 композиций написанных участниками группы. В записи этого альбома кроме музыкантов &quot;Круиза&quot; принял участие их новый гитарист, но старый друг Константин Титов. В звучании альбома легко узнаётся всё то, за что так много лет любят группу &quot;Круиз&quot;.<br />1999-2003 гг. Концерты в Москве и Петербурге, частые туры по стране, работа над новым материалом. 2004 год. &quot;Круиз&quot; начал работать с компанией Sintez Concert и продюссером Верховским Дмитрием. Активно занимается подготовкой новой программы к грядущему 25-летию. Работает над переизданием в новом звуке лучших песен, созданных за всю историю группы.</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:08:44 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=99#p99 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=97#p97 <p>Группа &quot;Краденое Солнце&quot; образовалась в 1993 году в Санкт-Петербурге. Днем рождения коллектива считается 27 марта - дата первого выступления, которое состоялось на сцене ДК Сталепрокатного завода. Первоначальный состав: А.Козьяков, К.Кузин, П.Ключарев. Впоследствии группа время от времени пополнялась и разрасталась, в частности в начале 1994 года к коллективу в качестве вокалиста присоединился Джефф, остававшийся в этом амплуа до июня 2001 года.</p> <p>В период 94 - 95 гг. группа выступала в питерских клубах &quot;TEN (10)&quot; , &quot;Там-там&quot;, &quot;Засада&quot; и других, съездила в Саратов на фестиваль &quot;Индюшата&quot;, неоднократно принимала участие в телефестивале &quot;Ржавые провода&quot; (ГТРК Петербург).</p> <p>В 96-м группа &quot;Краденое Солнце&quot; выступила на питерском рок-фестивале &quot;Наполним небо добротой&quot; (на стадионе &quot;Петровский&quot;), организованном &quot;Театром ДДТ&quot;, после чего начала сотрудничество с лейблом &quot;ДДТ рекордз&quot;. В этом же году вышел первый официальный альбом &quot;КС&quot; &quot;Кот&quot; (до этого было несколько демо-альбомов).</p> <p>1997-98гг.: фестивали &quot;Русский модерн&quot; (ДС &quot;Юбилейный&quot;), &quot;Невский десант&quot; (Петропавловская крепость), &quot;Песни конца ХХ века&quot; (ДС &quot;Юбилейный&quot;), &quot;Черноголовка-97&quot; (Москва), &quot;Rock-Face-97&quot;(Мурманск) и др. Участие в программе &quot;Антропология&quot; Д.Диброва, а так же съёмки телеконцерта &quot;Живая коллекция&quot;. Лето 97 - альбом &quot;Чукча&quot;, зима 97/98 - запись музыкальной сказки &quot;Краденое Солнце&quot; по одноименному произведению К.И.Чуковского, роли в которой, помимо участников группы, исполнили Юрий Шевчук, Настя Полева, Марина Капуро, Леонид Федоров, Олег Гаркуша, Виктор Сологуб, Сергей Селюнин.</p> <p>1998/99 гг. - группа часто выступает в московских клубах (&quot;Кризис жанра&quot;, &quot;Бедные люди&quot;, &quot;Бункер&quot;, &quot;Табула Раса&quot;, &quot;Как бы&quot;, &quot;Вермель&quot;, &quot;Свалка&quot; и др.). Снимаются видеоклипы на песни &quot;Таня&quot;, &quot;Светлана&quot;.</p> <p>2000 г.: фестиваль &quot;Нашествие&quot; (Раменское), &quot;День рождения питерского рок-клуба&quot; (ДС &quot;Юбилейный&quot;), проект &quot;Кинопробы&quot;(Москва, СК &quot;Олимпийский&quot;, Санкт-Петербург, &quot;Ледовый дворец&quot;). &quot;КС&quot; начинает сотрудничество с лейблом &quot;Мороз рекордз&quot;. Запись альбома &quot;Маджента&quot;.</p> <p>2001 г.: По ряду причин группа расстаётся с вокалистом Джеффом, и состав &quot;КС&quot; возвращается почти к первоначальному: А.Козьяков, П.Ключарев, К.Кузин, К.Погоничев. Лето/осень - работа над новым материалом. В ноябре &quot;Краденое Солнце&quot; возобновляет концертную деятельность: 8,9,10,11-го ноября - группа &quot;КС&quot; и группа &quot;Каберне Денёв&quot; проводят в московских клубах совместную акцию &quot;Капитаны&quot;, на которой &quot;Краденое Солнце&quot; представляет свои новые произведния &quot;Капитаны&quot; (совм. с &quot;КД&quot;), &quot;Мадрид&quot;, &quot;Следом:&quot;, &quot;Кедры&quot; и др. с будущего альбома.</p> <p>Осень 2001 - весна 2002: осуществляется запись нового альбома. Зимой 2002 года &quot;Наше Радио&quot; проводит weekend-акцию &quot;Джефф vs КС&quot; (радиосинглы) - голосование слушателей. Павел Ключарев принимает участие в побочных проектах: &quot;Пилот&quot;, Силя и гр. &quot;Выход&quot; (как сессионный музыкант). Остальные музыканты участвуют в проектах &quot;MP3&quot; и &quot;Киндер&quot;.</p> <p>В июне'02 выходит сингл &quot;Моряки&quot; (Мороз-рекордс) - презентация в клубе &quot;Бункер&quot;. Песни &quot;Мадрид&quot; и &quot;Моряки&quot; попадают в ротацию &quot;Нашего Радио&quot;. Постепенно группа возвращается к активной концертной деятельности. Играет по клубам: &quot;Молоко&quot;, &quot;Факультет&quot;, Redclub, &quot;Орландина&quot; (в Питере); &quot;Точка&quot;, &quot;Вудсток&quot;, Tabula Rasa, &quot;Оракул&quot;, &quot;Вермель&quot; (Москва) и др.</p> <p>Осенью 2002 года &quot;Мороз-рекордс&quot; выпускает альбом &quot;Антарктида Мадрид&quot;, презентация в клубе &quot;Свалка&quot; (Москва) и &quot;Факультет&quot; (С-Пб). Группа играет в городах: Рязань, Ярославль, Подольск, Зеленоград, Воронеж и др. В начале апреля группа отмечает свой юбилей (10 лет) в клубе Б2.</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:04:54 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=97#p97 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=96#p96 <p>Группа &quot;Коррозия Металла&quot; была сформирована автором музыки и текстов Сергеем &quot;Пауком&quot; Троицким в 1984 году в следующем составе:<br />Сергей &quot;Паук&quot; Троицкий - гитара<br />Сергей &quot;Боров&quot; Высокосов - гитара<br />Саша Шизофреник - вокал<br />Вадик Морг - барабаны<br />Вадим &quot;Сакс&quot; Михайлов - бас</p> <p>Первый концерт &quot;Коррозии Металла&quot; состоялся в июне 1985 года и сразу стал легендарным. Боров тогда работал дворником в ЖЭК № 2 на Сретенке и здесь, в красном уголке ЖЭКа в Даевом переулке, прошел первый концерт &quot;Коррозии Металла&quot;. Пришло человек 600, денег за вход не брали, просто кто-то скинулся на выпивку. Сакс в то время был в Ялте, поэтому на басу играл Боров, а Костыль (Роман Лебедев) - на гитаре. После того, как группа отыграла 4 песни, приехали менты. Паука со сцены забрали в наручниках, под дулом пистолета. Разумеется, с работы в этом ЖЭКе Борову пришлось уволиться. После этого происшествия он с Пауком примерно с полгода не общался.</p> <p>В 1986 году у &quot;Коррозии Металла&quot; появилась дебютная фонограмма &quot;Власть зла&quot;, состоящая из шести песен, оригинал которой ныне утерян. В записи принимали участие Паук, Костыль, Морг, Сакс, а также новый вокалист Андрей &quot;Киса&quot; Воробьянинов. &quot;Коррозия Металла&quot; вступила в Московскую Рок Лабораторию и начала давать официальные концерты. Несколько концертов были особенно скандальными.</p> <p>В том же 1986 году Киса разругался с Пауком, и вокалистом стал Ремишевский. В конце года Ремишевский ушел в филармоническую группу &quot;Дубль 1&quot;, которую организовал Сакс, и Паук позвонил Борову. В начале 1987 они вновь начали выступать вместе.</p> <p>Начало 1987: Паук (гитара), Боров (гитара), Костя Чеснов (бас), Сергей Павлов (барабаны), вокалистом должен был быть Ремишевский, но он пропал, и с этого момента началась вокальная карьера Борова. Чеснов также вскоре перебрался в другую группу, и Паук взялся за бас-гитару. В конце 1987 года состав был следующим:<br />на ударных - Ящер (Саша Бондаренко),<br />бас — Андрей Мельник,<br />Паук — гитара<br />Боров — гитара, вокал.</p> <p>В начале лета 1987 года &quot;Коррозия Металла&quot; выпустила первый концертный альбом &quot;Жизнь в Октябре&quot;, записанный на совместном концерте с группой Черный Обелиск, проходившем в ДК &quot;Красный Октябрь&quot;. Весь 1988 год играли втроем, Паук, Боров и Ящер, Паук стал играть на бас-гитаре.</p> <p>В начале 1989 года вернулся Костыль. Именно тогда &quot;Коррозия&quot; приобрела тот имидж, что известен сегодня всем. С 1989 года состав группы надолго оставался таким:<br />Сергей &quot;Паук&quot; Троицкий - бас<br />Сергей &quot;Боров&quot; Высокосов - гитара, вокал<br />Роман &quot;Костыль&quot; Лебедев - гитара<br />Александр &quot;Ящер&quot; Бондаренко - барабаны.</p> <p>Для некоторых поклонников &quot;Коррозия&quot; навсегда останется в памяти в этом золотом составе.</p> <p>Первый официальный магнитоальбом группы &quot;Коррозия Металла&quot; &quot;Орден Сатаны&quot; был записан на тон-студии телецентра &quot;Останкино&quot;, а потом передан для распространения в тиражную пиратскую сеть, которая растиражировала его в сотнях тысяч экземплярах по всей стране. Альбом записывался в составе:<br />Паук – бас<br />Сакс – гитара<br />Боров – вокал<br />гитара, Ящер – барабаны.</p> <p>После этого &quot;Коррозия&quot; актвино начала ездить по гастролям.</p> <p>В 1989 года Стас Намин предоставил &quot;Коррозии&quot; студию, где был записан второй альбом &quot;Russian Vodka&quot;, который опять-таки вышел лишь на магнитофонных кассетах. Альбом продавался очень успешно, тираж &quot;Русской Водки&quot; значительно превзошел тираж альбома &quot;Ордена Сатаны&quot;. В том же 1989 г. активно заработала контора Паука – Корпорация Тяжелого Рока (КТР). КТР инициировала ряд фестивалей под названием &quot;Железный марш&quot;, начала выпуск одноименных аудиосборников. В 1991 г. Корпорация тяжелого рока во главе с Пауком стала родоначальником издания первого независимого трэш-металлического молодежного издания, также получившего название &quot;Железный марш&quot;, которое довольно быстро стало лидером оппозиционной металлической прессы.</p> <p>Вскоре &quot;Коррозия&quot; записала и выпустила свою первую грампластинку &quot;Каннибал&quot; (магнитоальбом первоначально назывался &quot;I'm President&quot;, но при издании на &quot;Мелодии&quot; название сменили), а затем сразу после фестиваля &quot;Железный марш - 4&quot; с Napalm Death - еще один винил - &quot;Орден Сатаны&quot; - переиздание на пластинке одноименного магнитоальбома. После этого &quot;Коррозия&quot; активно гастролировала по территории СССР и за границей, посетила Польшу, Германию, Югославию и Венгрию.</p> <p>Мощнейший альбом &quot;Садизм&quot;, выпущенный Moroz Records, вышел 1 июня 1992 и был презентован на фестивале &quot;Адский Аборт&quot;. &quot;Коррозия Металла&quot; одна из первых в бывшем СССР и России стала использовать мистические и эротические шоу. Публика дико офигевала от страшных монстров, летающих гробов, извергов психиатрических лечебниц, вурдалаков, Люцифера, а также обнаженных ведьм и ужасных карликов.</p> <p>В 1992 году &quot;Коррозия&quot; выпустила на рынок свой первый видеофильм, а также клип &quot;Садизм&quot;, а в 1993 – клип &quot;Come To Sabbath&quot; и другие.</p> <p>В 1995 году был записан самый крутой в техническом плане альбом &quot;1.966&quot;. К шоу был привлечен Гитлер-Шишкин, который исполнял заглавный хит &quot;Нихт Капутен, Нихт Капитулирен&quot;. Зубодробительные концерты &quot;Коррозии&quot; стали не только мощнейшим музыкальным шоу-представлением, но и общественно-патриотическими акциями. За несколько лет КМ возглавила такие акции, как &quot;Долой наркотики&quot;, &quot;Рок против абортов&quot;, &quot;Рэп – это кал&quot;, &quot;В поддержку русских беженцев&quot;, концерты в поддержку патриотических деятелей, армии и русского флота в Крыму. В офисе КТР Паук стал собирать не только музыкантов, но и патриотическую молодежь, которую возглавил начальник боевиков КТР Саша Черномашенцев. До своего отъезда в 1999 году на войну в Югославию Саня постоянно ездил с КМ на гастроли.</p> <p>Ящер ушел из &quot;Коррозии&quot; в 1995 году, барабанщиком стал Вася Казуров. В конце 1995 года гитарист Костыль покинул группу в связи с религиозными делами. Его место занял Костя Лепатов. В новом составе был записан альбом &quot;Компьютер – Гитлер&quot;, который вышел в 1997 году во время пика активности группы и популярности телешоу &quot;Железный марш&quot;.</p> <p>В 1998 из &quot;Коррозии&quot; ушли Вася и Костя. В это же году, весной, &quot;Коррозию Металла&quot; покидает Боров. По версии Борова - из-за музыкальных разногласий с Пауком. По версии Паука - из-за чрезмерного пристрастия Борова к наркотикам и полной невменяемости. С 1998 вокалистом &quot;Коррозии&quot; становится Макс С Болтом, получивший такое прозвище за склонность к эксгибиционизму в алкогольном угаре. На барабанах стал играть Леха &quot;Бык&quot;, а с 2000 – Коля &quot;Робот&quot;, многие песни Пауку пришлось петь самому. Гитаристом был Валера &quot;Блицкриг&quot;, а потом Костя &quot;Бартез&quot;</p> <p>В 1998 году &quot;Коррозия Металла&quot; издала альбом танцевальных ремиксов культовых хитов &quot;Танцевальный рай &amp; ад&quot;, а также сольный альбом Паука &quot;Антихрист?&quot;. Выход альбома &quot;Антихрист?&quot; вначале дико шокировал старых фанатов КМ, которые привыкли к рычащему голосу Борова. Но через некоторое время все встало на свои места. В сотнях писем, приходящих на адрес фэн-клуба КМ, было выражено полное одобрение таких хитов, как &quot;Лиза-разведчица&quot; и &quot;С дырками в кармане&quot;.</p> <p>В 2000 году &quot;Коррозия&quot; выпустила на рынок сборник патриотических песен &quot;Бей чертей – Спасай Россию!&quot;, а в июне 2002 – альбом &quot;Языческие боги&quot;. Альбом &quot;Языческие боги&quot; выдержан в классическом, дико агрессивном стиле КМ. Половину песен поет Макс С Болтом, а половину – Паук.</p> <p>В октябре 2002 года &quot;Коррозия&quot; выпустила максисингл &quot;Глаза Вампира&quot; с четырьмя новыми композициями. К новому 2003 году был подготовлен сингл &quot;Чад кутежа&quot; из забойных вещей, а в середине 2003 года группа выпустила сингл веселых песен &quot;Радостная жизнь&quot;. В июле 2003 года после концерта в Брянске по дороге в Москву &quot;Коррозия&quot; попала в автомобильную катастрофу. Барабанщик Коля Робот погиб на месте, а Макс С Болтом и новый гитарист Митя &quot;Щит&quot; получили ранения. На похороны Коли Робота пришли многие музыканты, друзья и фанаты. С осени 2003 года &quot;Коррозия Металла&quot; выступает в составе:<br />Паук - бас, вокал<br />Митя &quot;Щит&quot; - вокал, гитара<br />Леха &quot;Голландец&quot; - гитара<br />Андрей &quot;Танцор&quot; - ударные</p> <p>В конце года был выпущен и поддержан успешными концертами в различных городах России восьмой альбом &quot;Коррозии&quot; &quot;Белые волки&quot;.</p> <p>В апреле 2004 КТР-видео выпустила очередной фильм &quot;Коррозии&quot; &quot;Live. Kiev &amp; Moscow&quot;, освещающий жизнь группы в 2001 - начале 2002 года и сборник сюжетов из архива Паука &quot;Радостная жизнь&quot;. Презентация фильмов прошла в одном из кинотеатров Москвы.</p> <p>В том же 2004 году &quot;Коррозией&quot; был записан кавер на композицию группы Manowar &quot;Wheels of Fire&quot; (&quot;Жернова огня&quot;), вошедший в альбом &quot;Manowar - Russian Tribute&quot;.</p> <p>В 2005 году состоялись юбилейные концерты &quot;Коррозии Металла&quot; во многих городах России и стран СНГ, посвященные 20-летию группы под названием &quot;20 лет в адском угаре&quot;.На концертах проводилась презентация нового видеоклипа &quot;Голод&quot;. В этом же году Паук порадовал своих фанатов новым сольником &quot;Одинокие сердца&quot;</p> <p>В 2006 году Корпорация тяжелого рока выпускает краткую историю группы &quot;Коррозия Металла&quot; на трех DVD дисках под названием &quot;Девки, музыка, бухло и угар!&quot;</p> mybb@mybb.ru (Opium) Sun, 20 Dec 2009 11:02:28 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=96#p96 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=95#p95 <p>Ага :crazyfun:</p> mybb@mybb.ru (Mara) Sun, 20 Dec 2009 10:43:00 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=95#p95 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=93#p93 <p>Спасибо,Opium-Жанна))))))))))</p> mybb@mybb.ru (Mara) Sun, 20 Dec 2009 09:29:56 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=93#p93 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=87#p87 <p>Новости о творчестве и жизни российских рок-групп <br /><a href="http://www.nashe.ru/news/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.nashe.ru/news/</a> <br />Весь Русский Рок находится здесь! - Русский рок, скачать mp3 <br /><a href="http://www.rrock.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.rrock.ru/</a> <br />Православный смысл русского рока <br /><a href="http://www.pravaya.ru/idea/22/1445" rel="nofollow" target="_blank">http://www.pravaya.ru/idea/22/1445</a> <br />Русский рок от А до Я <br /><a href="http://russrock.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://russrock.ru/</a> <br />Русский рок <br /><a href="http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/19633" rel="nofollow" target="_blank">http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/19633</a> </p> <p><a href="http://www.alisa.net" rel="nofollow" target="_blank">http://www.alisa.net</a> - Официальный сайт группы &quot;Алиса&quot; <br /><a href="http://www.pilot.spb.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.pilot.spb.ru</a> - Официальный сайт группы &quot;Пилот&quot; <br /><a href="http://www.sektorgaza.ru/index.php" rel="nofollow" target="_blank">http://www.sektorgaza.ru/index.php</a> - Официальный сайт группы &quot;Сектор Газа&quot; <br /><a href="http://piknik.info" rel="nofollow" target="_blank">http://piknik.info</a> - Официальный сайт группы &quot;Пикник&quot; <br /><a href="http://www.lumen.ws" rel="nofollow" target="_blank">http://www.lumen.ws</a> - Официальный сайт группы &quot;Люмен&quot; <br /><a href="http://www.agata.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.agata.ru/</a> - Официальный сайт группы &quot;Агата Кристи&quot; <br /><a href="http://www.nautilus.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.nautilus.ru</a> - Официальный сайт группы &quot;Наутилус Помпилиус&quot; <br /><a href="http://www.ddt.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.ddt.ru</a> - Официальный сайт группы &quot;DDT&quot; <br /><a href="http://www.kukry.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.kukry.ru</a> - Официальный сайт группы &quot;Кукрыниксы&quot; <br /><a href="http://www.aria.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.aria.ru/</a> - Официальный сайт группы &quot;Ария&quot;</p> mybb@mybb.ru (Mara) Sat, 19 Dec 2009 22:31:48 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=87#p87 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=86#p86 <p>Тема закрыта(ТЗ) для того, чтобы просмотр только правил был.</p> mybb@mybb.ru (Mara) Sat, 19 Dec 2009 21:19:09 +0300 https://russianrock.bestff.ru/viewtopic.php?pid=86#p86